ある日、＜シュガー・ラッシュ＞のハンドルが壊れ、廃棄寸前の危機に！インターネットの世界では何でも手に入れることができると知ったヴァネロペとラルフは、ハンドルを手に入れて＜シュガー・ラッシュ＞を救うため、インターネットの世界へ向かう。

新しい世界に飛び込んだふたりの前にどこまでも広がるのは、高層ビルがそびえ立つ、カラフルな巨大都市。ゲームの世界しか知らないふたりにとって、見るものすべてが新鮮で刺激溢れる世界だった。戸惑うラルフとワクワクを隠せないヴァネロペは、ほどなくオークションサイトでハンドルを見つけて大喜び。ところが、より大きな数字を言った者が勝つゲームと勘違いして、あり得ないほどの高額で落札し、24時間以内にお金を稼がなくてはならないはめに！

刺激的なインターネットの世界で、＜スローターレース＞のカリスマレーサーシャンクと出会い、新たな夢を持ち始めたヴァネロペは、この世界こそが自分の本当の居場所なのだと運命を感じていく。一方ラルフは、ハンドルが手に入ったら、親友ヴァネロペと元の世界に戻るのだと当然のように思っていた。次第にふたりの心はすれ違い、思わぬ出来事を引き起こす。

そして、インターネットの世界に崩壊寸前の危険が迫ったとき、ふたりの冒険と友情も最大の危機を迎える・・・。果たして＜シュガー・ラッシュ＞とふたりの運命は！？

（映画「シュガー・ラッシュ：オンライン」公式サイトより引用）




※ここからの内容は映画のネタバレを含みます。ご注意ください。

















・良かったところ


まず、今回の「シュガー・ラッシュ：オンライン」の舞台はインターネットです。可視化されたインターネットの世界はカラフルでとても楽しい。どんな場所にも乗り物で瞬時に連れて行ってくれる、そのスピード感がたまりません。水色を基調としていたのも目に優しくてよかったですね。ツイッターやアマゾンなどお馴染みの施設も登場し、私たちもラルフやヴァネロペと一緒になってネットの海にダイブすることができます。


加えて、インターネットの影の部分を取り扱っていたのもよかったです。動画サイト・バズチューブのトップ動画が猫や赤ちゃんの動画ばかりというのは風刺が効いていて笑ってしまいました。ユーチューバー、この場合はバズチューバ―ですか、になってお金を稼ぐというのも非常に現代的。運営の力でバズ動画はいくらでも作り出せるというのはリアルで怖かったです。人間の醜い部分が出ているコメント欄も最高でしたね。匿名だと何でも言えるネットの怖さがいかんなく発揮されていて、リアルだなって思いました。




また、前作でもクッパやザンギエフなど多彩なキャラクターがゲスト出演していましたが、「シュガー・ラッシュ：オンライン」では、そのバラエティさにさらに磨きがかかっています。予告にもあったベイマックスやバズ・ライトイヤー、スターウォーズの兵士といったキャラクターはもちろん、シンデレラや白雪姫といったディズニープリンセスが勢揃い。映画の中ではドレスを脱ぎ、Tシャツにジーパンといった砕けた格好をしているプリンセスたちの新たな一面を見ることができます。子どもたちや女子のテンションは上がりまくり。さらに、ディズニーの世界に入った時に「Let It Go」のロックバージョンや、兵士に追いかけられる時に「スターウォーズのテーマ」が流れるなど、音楽でも魅せてきます。「レディ・プレイヤー1」のようなお祭り感が出ていて、とても楽しく見ることができました。




そして、「シュガー・ラッシュ：オンライン」の一番の長所は、なんと言ってもそのテンポのよさ。無駄なシーンが一切なく、省略できるところは思い切って省略。スピーディーに物語は進んでいき、観客を飽きさせません。ラルフとヴァネロペの会話も前作よりも小気味いい。前作以上にテンポが速く、それが物語に躍動感を生んでいた印象です。とにかくあっという間でしたね。

















・ストーリーについて


「シュガー・ラッシュ：オンライン」では、前作「シュガー・ラッシュ」以上にラルフとヴァネロペの関係がフォーカスされています。ラルフとヴァネロペは大親友。ただ、インターネットに入ってから二人の思いはすれ違うようになります。


ラルフはゲームの世界のままでいい、新しいものは何一ついらないという現状維持、保守的な考え方です。一方、ヴァネロペはゲームの変わり映えしない日常に飽き飽きしていて刺激を求めています。そして、インターネットでロースターレースという何が起こるか分からない刺激に溢れた空間を見つけ、インターネットの世界に留まろうとします。留まることを望むラルフと、前に進むことを選ぶヴァネロペ。この二人の対比がこの映画のなかではよく効いていました。私はどっちかというと現状維持でいいラルフ派ですかね。


このままでいいラルフはヴァネロペを引き留めようとします。「俺たちって友だちだよな」と独善的で押しつけがましいラルフ。「俺たちって友だちだよな」っていう人にろくな人いないですよね。友情の押しつけは鬱陶しいものです。そして、ラルフはヴァネロペを引き留めようとある行動に出ます。それはバグを放ってロースターレースをつまらなくしようというもの。ここでのバグの作り主がクリーチャークリーチャーしていて最高でした。でも「またバグかよ」感は正直ありました。一作目もバグだったので違う展開がほしかったです。バグのラルフの集合体はシンプルに気持ち悪くてよかったんですけど。


ここでのポイントは、前回のサイバグもそうですけど、今回のバグもラルフが引き起こしたものであること。ただ今回のバグはサイバグ以上にラルフのプライベートな部分に端を発していました。今回のバグはラルフの押しつけがましさの具現化で、一個体のホラー感、集まった時の気持ち悪さはそれをより強調していました。今のままでいいと思ってる私は身につまされた気分になりましたね。ああ私ってこんな気持ち悪いんだって。


それからなんやかんやありつつもまあ筋書き通り、事件は解決し物語は収束に向かうわけですが、ここで意外だったのが私の「こうなるだろう」というのを裏切ってきたこと。思った通りの展開にはなりませんでしたが、それもこの映画のテーマを考えれば納得です。この映画のテーマはズバリ「個人の尊重」。人はそれぞれ違う思い、考えを持っていてそれは無条件に尊重されるべきなんだよ、というダイバーシティ社会？みんな違ってみんないい？みたいな実に教育的なメッセージを「シュガー・ラッシュ：オンライン」は伝えたかったのだと思います。子どもにも大人にも当てはまる万人向けのメッセージですね。理想的です。


















・本編後の映像について


この映画には本編終了後に英語版でのエンドロールが流れた後、エピローグ的な映像が用意されています。携帯ゲームをしていているこども。（ここで「予告編にあったシーンがなかった」というメタネタが挿入されています。確かに「最高にヤバくてハッピーな場所は？」というヴェネロペのセリフは本編にありませんでした）そのゲームの中にラルフとヴァネロペが登場。ゲームの内容はウサギにはパンケーキ、猫にはクリームソーダを与えるというシンプルなもの。しかし、ラルフとヴェネロペはウサギにばかりパンケーキを与えてしまい、最終的にウサギは破裂してしまいます。正直、映画の内容からは独立していて、挿入された意味もよく分かりません。でも、無理やりその意味を考えてみたいと思います。


まず、肝心なのはパンケーキが何を示しているかということ。私はこれを「自分にとって望ましい情報」だと考えます。そして、望ましい情報を摂取するウサギは言うまでもなく私たちです。「望ましい情報」ばかりを与えられたウサギは最後に破裂してしまう様は、「自分にとって望ましい情報ばかり取っていると最後には破裂してしまうよ」という今の情報過多社会に生きる私たちへの風刺、警鐘といったものなのかもしれません。


また、ラルフとヴァネロペの関係は変わったけど、存在自体は何も変わっていないということを示しているといった意味もこのシーンにはあると思います。二人の存在はいうなればバグです。プレイヤーの意にそぐわない動きをしている二人は、もうバグとしか言いようがありません。それをもう一度知らしめるためにこのシーンが挿入されたのかもしれないですね。そこまでして強調する意味ある？って感じですが。


エンドロール後の映像はこのようにちゃんと意味があるものですが、個人的にはあまりいい手とは思えません。物語の中で押しつけがましさがなくなった、いわば改心したラルフが元通りになってしまったような印象を与え、今までやってきたことは一体何だったの？と感じてしまいます。本編の後の特典映像としては嬉しいですが、個人的にはロースターレースで活躍するヴェネロペと、ゲームの中に戻ったラルフが離れていてもそれぞれ互いを思っている、みたいな終わり方の方がよかったです。だってウサギが破裂するのって普通にショックですし。もっと後味のいい終わり方があったんじゃないかと思います。














・ディズニーとメタネタ


本編も終わり、長いエンドロールを乗り切った後に、もう一度おまけの映像が用意されています。そこで、ラルフが「まだ、みんないる？」「これ以上何もないよ」といったメタネタを発するのですが、これが個人的に嫌でした。メタネタを発することで映画の世界から無理やり引き戻されるようで。もうちょっと余韻に浸らせてくれよって思いましたね。本編自体は70～80点ぐらいあるのにこの最後ともう一個前の映像でマイナス20点されてしまった感じです。そもそもなぜ「シュガー・ラッシュ：オンライン」はメタネタを扱ったのでしょうか。ここからはディズニーにおけるメタネタについて少し考えてみたいと思います。


まず、そもそもディズニーでメタネタが許されるのかって話ですよね。ディズニーの世界観って、風景や人物からちょっとした小物まで、ファンタジーでガチガチに固められているじゃないですか。なんでもありとはいえルールは厳格に設定されていて。そのファンタジーの世界に連れて行ってくれるっていうのがディズニー映画の魅力の一つなんじゃないでしょうか。


で、そのディズニーの中でメタネタが使われるっていうことは、夢から目を覚まされる、ファンタジーから一気に現実に引き戻される行為で、本来御法度なものなんです。これがこち亀や銀魂といったギャグマンガなら世界観は結構ガバガバなんで許されるんですけど、ディズニーみたいなガチガチの世界観だとその世界への没入を妨げてしまって逆効果になってしまいます。


それにもかかわらず「シュガー・ラッシュ：オンライン」では積極的にメタネタを使用してきました。ヴァネロペとプリンセスたちの絡みで、アリエルが歌う時にスポットライトが当たることに言及されていたり、メリダは「スタジオが違う」などと言われていましたね。これは映画の中でいいアクセントになっていて素直に面白いなって感じました。実際に隣の女の子にはめっちゃ受けてましたし。









で、なぜ「シュガー・ラッシュ：オンライン」ではメタネタを扱えたかというと、「シュガー・ラッシュ」の世界は他のディズニー作品よりも現実世界に近いからなんですよね。ゲームセンターという現実の中に、キャラクターが意志を持って動くというファンタジーを組み込んでいる。でもあくまで準拠は現実世界です。なので完全ファンタジーよりもメタネタの影響度は低くなっています。


こういったメタネタが許されやすい世界観とはいえ、ディズニーがメタネタを扱ったことにはけっこう大きな意味があると個人的には思ってまして。私が最後のメタネタを嫌った理由っていうのは、すでに書いた通り、「ファンタジーから現実に引き戻すメタネタをディズニーは使うべきではない」っていう「こうあるべき」的な考えからなんですよね。この保守的な考えはラルフとも通じるところがありますね。今ここでブーブー不満を垂れている私は映画の中のラルフと同じなんです。


一方、「シュガー・ラッシュ：オンライン」では、それまで御法度だったメタメタを扱っています。これは大袈裟に言えばディズニーの新しい形ともいえるもので、現状維持に留まらず刺激を求めて前進しようとする姿勢は、映画の中のヴァネロペとも通じるものがあります。つまり、「シュガー・ラッシュ：オンライン」自体がヴァネロペ的ともいえるのです。映画を観ているラルフである私と、ヴァネロペである「シュガー・ラッシュ：オンライン」。映画の中での対立構造がそのまま現実でも再現されていて、非常に興味深いです。「シュガー・ラッシュ：オンライン」は先に進むディズニーの姿勢をラルフである私に見せつけてきました。変わらないでいてほしいっていう私の思いと、変わろうとしているディズニーとのギャップ。これが映画を観終わったあとに私が感じたモヤモヤの正体でした。でも、現状維持＝衰退みたいなところはあるので、映画としてはこれでよかったんだと思います。なんか映画本編の感想より本編後の感想の方が長くなってすみません。















以上で感想は終了となります。「シュガー・ラッシュ：オンライン」、インターネットの楽しい世界観とテンポのよさ。教育的なテーマも合わさって大人から子供まで楽しめる良作となっていますので、よろしければ、ぜひご覧になってみてください。本編はオススメです。


お読みいただきありがとうございました。



おしまい

シュガーラッシュ:オンライン ラルフ&ヴァネロペ レースカーセット [おもちゃ＆ホビー]

バンダイ(BANDAI)

2018-12-01