こんにちは。これです。GWも後半戦。皆さんいかがお過ごしでしょうか。


私はというと、今日も映画を観に行っていました。今回観た映画は『名探偵ピカチュウ』。原作のゲームは未プレイですが、ポケモンで育った私としては観ないわけにはいきません。12時の回に行ったところ、劇場内は親子連れや大人で満席でした。あの、『バースデー・ワンダーランド』もこれくらい入ってほしいんですけど...。なんでみんな『バースデー・ワンダーランド』観ないの...？面白いのに…


話を戻しましょう。『名探偵ピカチュウ』はとても面白い映画でした。ポケモンで育った人間にはたまらないシーンが盛りだくさんで油断すると泣いてしまう、そんな映画です。では、それも含めて感想を始めたいと思います。前半ネタバレなし、後半ネタバレありです。拙い文章ですが、よろしくお願いします。















―目次―

・実写化されたポケモンに感動！
・吹替版について
・『ミュウツーの逆襲』とシンオウ神話
・カラカラからみるティムの進化




―あらすじ―

かつてポケモンのことが大好きな少年だったティム（ジャスティス・スミス）は、ポケモンに関わる事件の捜査へ向かったきり、家に戻らなかった父親・ハリーとポケモンを、遠ざけるようになってしまった。それから年月が経ち、大人になったティムのもとにある日、ハリーと同僚だったというヨシダ警部補（渡辺謙）から電話がかかってくる。「お父さんが事故で亡くなった―」。複雑な思いを胸に残したまま、ティムは人間とポケモンが共存する街・ライムシティへと向かう。荷物を整理するため、ハリーの部屋へと向かったティムが出会ったのは、自分にしか聞こえない人間の言葉を話す、名探偵ピカチュウ（ライアン・レイノルズ）だった。かつてハリーの相棒だったという名探偵ピカチュウは、事故の衝撃で記憶を失っていたが、一つだけ確信をもっていることがあった……。「ハリーはまだ生きている」。ハリーは何故、姿を消したのか？ ライムシティで起こる事件の謎とは？ ふたりの新コンビが今、大事件に立ち向かう！

（映画『名探偵ピカチュウ』公式サイトより引用）




映画情報は公式サイトをご覧ください。













・実写化されたポケモンに感動！


『名探偵ピカチュウ』は最初のシーンを経た後、世界観の説明に入ります。ピジョンやピジョットが飛び、バッフロンが駆けずり回る。ここで、ポケモンと現実世界が高次元で融合していることにいきなり感動し、一気に映画の世界に引きずり込まれました。


その後、ティムはその友達にけしかけられ、カラカラの捕獲に挑みます。これはゲーム内のプレイヤー誰しもが経験する初めてのゲットです。さらに、近年ではポケモンGOが登場し、ポケモンの捕獲という経験をより身近に感じられるようになっています。ポケモンをプレイした経験がある人なら誰しもが懐かしさを覚えることでしょう。ちなみに、ここで登場したカラカラがこの映画において重要な意味を持っていたのですが、それについては後述します。


そして、ティムは父親の訃報を聞き、ライムシティの警察署へ向かいます。ライムシティは巨大企業の社長ハワード・クリフォードが作り上げた人とポケモンが共生する街。そこにはトレーナーも、バトルも、モンスターボールもありません。駅から降りて街に踏み出した瞬間、目の前に広がったのはポケモンと人が一緒に暮らす世界です。ウォーグルが配達をし、カイリキーが4本の腕を使って交通整理。エニガメが消火活動に協力し（アニポケ準拠や）、ヤンチャムがベンチでじゃれ合っています。


これの何に感動したかって、私が子供の頃に空想した世界そのものなんですよ。本当に小さい子供の頃はポケモンが現実世界にもいるはずだと思ってました。まあ当然ポケモンはいなくて、傷ついて大人になったんですけど、ライムシティの光景は、そんな私の子供心を呼び覚ましてくれるものでした。かつて夢見た世界がスクリーンの中にある。傷が癒されて、子供の頃の思い出が再生されていくようで、涙が出そうでした。もうこれだけでこの映画への評価は、好意的になりました。


さらに、ポケモンがリアルなんですよね。最先端の、詳細はよく分からないCG技術を用いて、毛並みの一本一本に至るまで、現実的な質感を纏っていました。ピカチュウはもちろん、ブルーやエイパム、ルンパッパなど一匹一匹へのこだわりが凄くて。ファンタジーじゃなくて現実にいたらこんな感じなんだろうなというのが、完全に再現されていました。それに、セリフの中にポケモンが自然に溶け込んでいるのにも感動しましたね。渡辺謙さんがピカチュウって言ってるよ！みたいな。


この映画に出てきたポケモンの中で、個人的なお気に入りは巨大○○○○○ですね。ゲッコウガから逃げきった後の、あのスケールのデカさ。大地が上から迫って来て、地面が割れ、ボロボロとこぼれ落ちる。興奮しました。他にも歌を歌って眠らせるプリンや、スタジアムで活躍するドゴーム、道路の真ん中で堂々と寝ているカビゴン、やたら強いメタモンなど、お気に入りのシーンを上げればキリがありません。子供時代をポケモンと一緒に過ごした人なら確実に刺さるであろうシーンの連続です。ポケモンに思い入れのある私にとって『名探偵ピカチュウ』は最高の娯楽でした。






















・吹替版について


『名探偵ピカチュウ』は字幕版も用意されていますが、今回私が観たのは吹替版でした。上映会数も字幕版が2回なのに対し、吹替版は4回。実情の分からない吹替版の方が推されていました。さらに、ピカチュウ役は、私が観た時には伏せられていてドキドキの鑑賞でしたが、結論から言うと、吹替版はとてもよかったです。


まず、なんといってもピカチュウですよ。今回、ピカチュウの声を当てたのは西島秀俊さんですが、これが抜群にハマっていました。個人的には『ペンギン・ハイウェイ』以来なのですが、この時の落ち着いた役とは違い、フランクに演じていたのが印象的です。時に頼もしく、時に情けなく、時にもの悲しく、バリエーション豊かな声色で、おっさん可愛いという新たなピカチュウ増を築き上げていました。主人公のティムとの掛け合いもとにかく軽妙で、短い文をテンポよく積み上げるという洋画的なテイストを醸し出していましたね。とても楽しかったです。


その主人公のティムに声を当てたのは竹内涼真さん。ところどころ気になるところはありましたが、全体的には心を閉ざしているティムの孤独感や、ピカチュウとの交流を経て相手に立ち向かう勇気が生まれる様子を上手く表現できていたと思います。また、ヒロインのルーシーの吹替を担当した飯豊まりえさんの使命感に燃え、力強さを感じる演技もよかったですね。


そして、アニメを見ていた人間として最高だったのが、林原めぐみさん、三木眞一郎さん、犬山イヌコさん、うえだゆうじさんなど、お馴染みの声優陣が参加していたことです。最後にエンドロールを見たときには興奮しました。あと、この映画にはミュウツーが登場するんですが、そのミュウツーが女性の声なんですよ。途中まで。それがとても新鮮でよかったですね。


あ、安心してください。ピカチュウの鳴き声はちゃんと大谷育江さんですよ。エンドロールにローマ字でIKUE OTANIと表示されているのを見たので間違いないです。























※ここからの内容は映画のネタバレを含みます。ご注意ください。





・『ミュウツーの逆襲』とシンオウ神話


『名探偵ピカチュウ』を語る上で欠かせない映画と言えば、これでしょう。





そう、『ミュウツーの逆襲』です。この映画はとある研究施設でのシーンから始まります。『ミュウツーの逆襲』っぽいなーとおもったら、なんと次の瞬間、培養液に浸っているミュウツーが映っているではありませんか。そして、研究施設を壊して逃走する。完全な『ミュウツーの逆襲』の踏襲です。


映画の舞台は「ミュウツーが生み出されてから20年後」と明言されていますし、これは『ミュウツーの逆襲』が1998年公開だということを強く意識しています。（最初観た時は10年前と勘違いしていました。字幕版を観た方によると20年前が正解だそうです。申し訳ありませんでした）また、『ミュウツーの逆襲』と同じく、ミュウツーにティムとピカチュウが立ち向かう展開もあります。多くの面で『ミュウツーの逆襲』をなぞっている『名探偵ピカチュウ』ですが、まあさすがにそのままというわけにはいかず、変更点を加えてはいますけどね。




さて。片づけをするために、父親が住んでいた部屋を訪れるティム。そこで出会ったのは人語を喋るピカチュウでした。しかし、ピカチュウの言葉はティムにしか聞こえていない様子です。


父親の部屋にあった紫のガスを吸って狂暴になったエイパムから逃げ回る二人。ちなみに、このガスの名前は「R」。ロケット団ですね。Ride On the City, Knock out Evil Tusks.これ分かる人、何人ぐらいいるんでしょうか。


それはともかく。ピカチュウはティムの父親が生きているといいます。ルーシーと共に足取りを追うなかで辿り着いたのが、ハワード・クリフォードとその息子が経営する巨大企業でした。ハワードは研究施設での出来事を二人に見せます。そして、研究施設に向かうティムとピカチュウ、ルーシーとコダック。遺伝子操作されたポケモンに襲われながらも（ここも『ミュウツーの逆襲』っぽい）、徐々に真相に近づいていきます。ホログラム便利すぎない？という懸念はありますけど。









ここからが『ミュウツーの逆襲』と分岐していくところなんですが、『名探偵ピカチュウ』は『ミュウツーの逆襲』と違って、人間主導でミュウツーが動かされるという特徴があります。ハワードは人間の進化を追及していて、その答えがポケモンに人を吸収させるというものでした。そして、ミュウツーはその力を持っていた（拡大解釈もいいところですが、それは置いておきましょう）。ハワードの意識を移されたミュウツーによって、人がポケモンに吸収されていきます。ポケモンしかいなくなった世界はホラーでしたね。


さて、このハワードのアプローチで重要な点があります。それは、過去への回帰ということです。実はハワードは進化を追い求めるあまり、進化に逆行してしまうという皮肉的な状況に陥っていました。


これを見ていく上で、紹介したいのがシンオウ神話です。ご存じないほとんどの方に向けて説明しますと、初代の赤・緑の発売から10年経って発売されたのがダイヤモンド・パール。北海道をモデルとしたシンオウ地方を舞台にした作品です。そして、シンオウ地方にはミオとしょかんという施設があり、このミオとしょかんの三回にはシンオウ神話のコーナーがありました。


シンオウ神話の中にこんな一節があります。


はじめに　あったのは
こんとんの　うねり　だけだった
すべてが　まざりあい
ちゅうしんに　タマゴが　あらわれた
こぼれおちた　タマゴより
さいしょの　ものが　うまれでた


この「さいしょのもの」とは、そうぞうポケモン・アルセウスのことです。ポケモンの世界ではポケモンが先に存在していて、人間は後から生まれたということがシンオウ神話で明らかになりました。ハワードは人間をいなくすることで、太古の昔へと回帰していたのです。


また、ミオとしょかんにはこんな本もあります。



もりのなかで　くらす
ポケモンが　いた
もりのなかで　ポケモンは　かわをぬぎ
ひとにもどっては　ねむり
また　ポケモンの　かわをまとい
むらに　やってくるのだった


ここからは、かつて人とポケモンが同一であったということが読み取れると思います。『名探偵ピカチュウ』のハワードのアプローチは、まさしく人とポケモンを同一の存在に戻す行為です。でも、それは過去へ逆行する行為で、未来へ進んでいません。いわばハワードの進化は間違った進化とも言えそうです。


そして、この間違った進化に立ち向かったのがティムとピカチュウのコンビです。この二人のベクトルは父親が死んだという過去ではなく、生きている父親を見つけるという未来に向いていました。未来に向かうということは、間違った進化と対比して、正しい進化とも言うことができると思います。間違った進化に正しい進化は勝利し、物語はハッピーエンドを迎えました。とても希望のある終わり方でしたね。気持ちがよかったです。


では、次の項では、この映画でなされたティムの進化について述べていきたいと思います。





















・カラカラからみるティムの進化


さて、ティムを語る上で欠かせないポケモンがいます。それは相棒のピカチュウではなく、ティムが最初に捕獲しようとしたカラカラです。





カラカラは、赤・緑のポケモン図鑑ではこう説明されています。


しにわかれた　ははおやの　ほねを　あたまに　かぶっている。
さびしいとき　おおごえで　なくという。


これはティムの境遇と意図的に重ね合わせているものと思われます。ティムもまた母親を亡くしていました。ほねとは母親を失った悲しみだと私は考えています。ここでティムの矢印は過去に向いています。父親をも亡くしたとあってはより一層です。ただ、本能に従うカラカラとは違ってティムは大声で泣くことはしなかった。それが余計に悲しいです。


さらに、カラカラはモンスターボールに入らず、ティムに反撃しました。これはティムが自分で自分を受け入れることができておらず、日ごろから自分を責めていたことの表れと思うのは私だけでしょうか。


また、青版のポケモン図鑑ではカラカラは、

あたまに　ほねの　ヘルメットを　かぶって　いるので　
ほんとうの　かおを　みたものは　いない。


と説明されています。この「ほんとうの　かおを　みたものは　いない」は、ティムが心を閉ざしている状態だということを表しているのではないでしょうか。ティム＝カラカラという図式がより明確化されていきます。


ただ、ティムはピカチュウと行動を共にするうちに、少しずつ心を開いていきます。映画が始まる前には立ち向かえなかった巨大企業にも、一人で乗り込んで行けるまでになりました。そして、ハワードの企みを阻止することに成功します。


では、ここで時代は進みますが、ムーン版のカラカラの説明を引いてみましょう。


あたまに　かぶった　ずがいこつは　しんだ　ははおや。
しの　かなしみを　のりこえたとき　しんかすると　いう。


映画はティムの父親も戻ってきて、未来に向かうハッピーエンドで幕を閉じます。先程のティム＝カラカラという図式を適用するならば、ティムもまた母親の死の悲しみを乗り越え進化したとなるのではないでしょうか。それは父親と一緒に生きていくことを決めたことも関係していて、電車の切符を捨てたところからも、祖母に母親の面影を見るのを止め、家族をやり直そうというティムの前向きな姿勢が見て取れますね。映画序盤とは真逆です。


『名探偵ピカチュウ』は、ポケモンと人間の共生や人間の進化という大スケールの物語に見えて、その実ティムの成長、進化の物語だった。これが私がこの映画の一番好きなポイントです。ちょっと難しいところはありますけど、GWにファミリーで見るのにはうってつけの映画ですね。もちろんかつてポケモントレーナーだった大人も懐かしくなりますし、万人に勧められる映画です。ぜひとも映画館でご覧ください。






















以上で感想は終了となります。『名探偵ピカチュウ』。少年の成長を描いた王道の作品なので、たとえポケモンをプレイしていなくても大丈夫です。最後にはサプライズもありますし、機会があれば観てみてはいかがでしょうか。オススメです。


お読みいただきありがとうございました。




参考：

映画『名探偵ピカチュウ』公式サイト

感想『名探偵ピカチュウ』 実写版ポケモンによるまさかの『ミュウツーの逆襲』再演に驚嘆！（ジゴワットレポート）

カラカラ - ポケモンWiki

ミオとしょかん - ポケモンWiki



おしまい





☆よろしければフォロー＆友だち登録をお願いします☆

タグ ：

#映画

#感想

こんばんは。これです。


今回のブログも映画の感想になります。今回観た映画は『プリズン・サークル』。刑務所を舞台にしたドキュメンタリー映画です。今まで、薬物依存症を題材とした小説や通り魔事件を描いた小説を書いてきた私としては、この映画の鑑賞はいわばマスト。映画館が営業再開したこのタイミングで観に行ってきました。


そして、観たところ想像以上に一本の映画として面白いドキュメンタリーとなっていました。少し長いですが、映画館で観て良かったと感じます。


それでは感想を始めます。何卒よろしくお願いします。

―あらすじ―

「島根あさひ社会復帰促進センター」は、官民協働の新しい刑務所。警備や職業訓練などを民間が担い、ドアの施錠や食事の搬送は自動化され、ICタグとCCTVカメラが受刑者を監視する。しかし、その真の新しさは、受刑者同士の対話をベースに犯罪の原因を探り、更生を促す「TC（Therapeutic Community=回復共同体）」というプログラムを日本で唯一導入している点にある。なぜ自分は今ここにいるのか、いかにして償うのか？ 彼らが向き合うのは、犯した罪だけではない。幼い頃に経験した貧困、いじめ、虐待、差別などの記憶。痛み、悲しみ、恥辱や怒りといった感情。そして、それらを表現する言葉を獲得していく…。


（映画『プリズン・サークル』公式サイトより引用）

映画情報は公式サイトをご覧ください。













『プリズン・サークル』は日本で初めて、刑務所内にカメラを入れたドキュメンタリー映画です。しかし、描かれるのは淡々とした刑務作業や、一人で罪を悔いる受刑者の姿ではありません。TC（セラピューティック・コミュニティ）というアプローチを通して、参加者全員で少しずつ回復に向かっていく過程が描かれています。一人ではなく集団でというのがこの映画の大きなポイントとなっているように感じました。


舞台となるのは島根あさひ社会復帰促進センター。2008年開設の新しい施設です。刑務所でなく社会復帰促進センターと言っていることからも、罰を与えるだけではなく、再犯防止のためのアプローチをするというスタンスの違いが現れていますね。


この島根あさひ、意外だったのが、私たちが思い浮かべるような檻だらけの刑務所とは雰囲気が全然違うことです。廊下こそ何もなくシンプルですが、独房のドアは研究室のように茶色に塗られ、吹き抜けとなったフロアは大学のキャンパスのように開放的な感じさえしました。食事の搬送が自動化されているのには驚きましたね。それでも、髪型は基本丸刈りだったり、所作を厳しく教え込まれるところなどは刑務所然としていて、刑務官の厳しい口調に背筋を正されます。


そして、ここからＴＣへの密着が始まります。受刑者の顔はぼかされ、名前は仮名。事件の全容も明かさないなどプライバシーに最大限配慮した造り。映画全体を通して印象的だったのが、この映画ってとにかく分かりやすく作られているんですよね。


ちゃんとどういうプログラムをしているのか説明してくれますし、多くの発言にはテロップがつけられます。テレビのドキュメンタリーみたいで、ここも少し意外でした。また、顔がぼかされ分からないという特性上、発言者もちゃんと文字で教えてくれますし、普段知ることのできない世界を分かりやすく伝えてくれました。とんちんかんな私でも理解できて、とてもありがたかったです。


それに効果的だったのが、随所に挿入されたサンドアート。粒子が織りなすアニメーションは幻想的かつシビアで、画面に映し出されるたびに、思わず見入ってしまいました。登場人物の過去を語る演出に用いられ、多くが辛い出来事なんですけど、実写に負けないくらいのリアリティがありましたね。最初から引き込まれ、最後の演出には感動しましたし、この映画の大きなオリジナリティになっていると感じました。このサンドアートのおかげで『プリズン・サークル』はちゃんとした一本の映画になったと言っても過言ではありません。アニメーション監督の若見ありささんらに拍手です。














※ここからの内容は映画のネタバレを多少含みます。ご注意ください。





この映画では4人の登場人物が軸となって展開していきます。詐欺で逮捕された拓也。窃盗癖のある真人。傷害致死を犯した翔。強盗傷人で刑に服する健太郎。彼ら4人を含めたＴＣのメンバーは週三回のプログラムを受けています。円形に並べられた椅子に座る参加者たち。話すのは罪の意識についてもありますが、それよりも自分と向き合うことに重点が置かれているように感じました。


これはなぜかというと、彼らが罪を犯したのはそれまでの人生の結果でしかないからなんですね。ある日突然思いついて罪を犯したわけではなく、徐々に積み重ねられてきて、ある地点を越えて表出したというか。犯罪は氷山の目に見える一角でしかないんですね。そこだけを直しても、海の下に大きな氷山がある限り、また同じことを繰り返してしまう。根本的な解決にはならないんです。


そして、その沈んだ氷山は、今まで自分が歩んできた人生そのものだから、変えるには自分を見つめ直すしかないんです。それにはまず過去を振り返ること。ダルクの12ステップのその4、「自分自身の棚卸をした」を思い起こさせます。この12ステップも薬物依存症を犯罪ではなく、病気としてとらえたものなんですけど、罪を犯したからといって罰を与えるのではなく、一種の病気と考えて回復を目指すアプローチは共通しているんだなと感じました。


劇中で、4人が自分の子供時代のことを語っていましたけど、いずれも共通していたのは孤独だったということです。放置されたり、虐待されたり、いじめられたり。出てくるのは現実逃避したくなるような振り返りたくない過去ばかりです。真人が発表するシーンで親との関係が途切れていたのも、そのことを象徴しているかのようです。安心して人に自らを委ねられないんです。













もっとも代表的だったのが、拓也の書いた「嘘つきの少年」ですよね。その少年は嘘しかつけないから誰からも信用されない。少年が嘘をつくようになったのは、正直に話す権利と一人で生きていけることを引き換えにしたから。一人で生きていると、生きている実感がない。まさに拓也、4人、ひいては多くの参加者を表しているようで、切ないサンドアートの演出とともに、胸が痛くなりました。


これ個人的には凄く分かるんですよね。私は家族もいますし、仕事もしてますけど、孤独感はずっとありますから。友達もいないし、話し相手も全然いない。そんな自分が大嫌い。いてもいなくても同じ。誰にも目を向けられないんだったら、犯罪起こして注目されようかとか分からないでもないですから。私が犯罪者になってないのって、運が良いだけなんだなって思います。まあ犯罪を起こして人に迷惑をかけるくらいだったら、私はすぐに自殺しますけどね。鏡の前では「死ね」としか言わないし、包丁で自分の体を刺すところはよく想像する。


それはさておき、一人で独房の中で悶々と考えていても何も解決しません。この映画で重要なのは、自分についての話を聞いてくれる人がいるところなんですよね。聞きっぱなしで否定もされない。罪を犯したという同じ境遇にいる人の存在がどれだけありがたいことか。自分の傷や短所を正直に告白できる場があること、それを受け入れてくれる人がいることは、正直観ていて羨ましく感じました。


だって、現実では傷や短所なんて人に言えないですよ。絶対そこから付け込まれますから。さらに傷つけられるのは目に見えています。だから私は人に心なんて開きたくないですし、そもそも私みたいなゴミに時間を割いてもらうこと自体が申し訳ない。それにあんなに自分の痛みを言語化できないです。私にはないものを、ＴＣの参加者は持っていて、そのことが羨ましくて。途中までは私も何か犯罪を起こして、ＴＣに参加しようかなと思ったぐらいです。











ただ、この映画は後半になればなるほど、プログラムが進んでいくほど辛さを増していくんですよね。特に辛かったのが健太郎のロールプレイングのシーン。実際の事件の加害者と被害者になりきって会話を交わすというシーンなんですけど、健太郎が自分の事件の加害者、つまり本人を演じるんですよ。


そこで被害者の叔父らから質問を投げかけられて。強盗するまで相談できなかったという視野狭窄には共感するところもありましたし、婚約者の女性が中絶をしたり、叔母が疑心暗鬼になって寝れなくなったりと影響が多方面に及んでるんですよね。一対一じゃなくて。健太郎の目には涙が浮かんでいましたが、その涙さえ「何の涙ですか？」と問われる。新聞のベタ記事や、一瞬で終わるテレビニュースにこんな複雑な背景があるんだと、改めて思い知らされます。自分の想像力の無さが恥ずかしくなりました。


また、これと同じくらい辛かったのが、翔の2つの椅子のシーンですね。翔の事件は他の3人と違って人が死んでいるんですよね。で、翔の中では良い死に方をしたいという気持ちと、遺族に申し訳ないという気持ちが葛藤していて。2つの椅子というのはその葛藤を分けて、もう一人の自分と対話するという方法なんですけど、これが観ていて辛いなんてもんじゃない。おぞましさすら感じてしまいます。


良い死に方がしたいというのは綺麗事ではと、もう一人の自分を責める翔。どこかで踏ん切りをつけないといけないと、もう一人の自分に反論する翔。見ている人がいる分、このやり取りのキツさが増します。私も毎日、変われない自分に死ね死ね言ってるんですけど、可視化されるとこんなにも辛いことをしているんだなと身につまされました。翔の表情も追い詰められていて、自分と向き合うことの大変さを感じます。こんな大変なら、参加したくないなと思ってしまいます。そこまでしないと変われないと分かっていながら。駄目な人間ですね。












このように、ＴＣの自分と向き合うプログラムは基本的にしんどいことばかりなのですが、ＴＣ経験者の再犯率は未経験者の半分と成果も上げているんですよね。それは、自分と向き合うことによって自己変革が促されたということもありますが、それ以上に大きいのはＴＣ参加者が「つながり」を得たからなのではないかと思います。


この映画では二回、出所者のその後の様子が紹介されました。定期的に集まってバーベキューや、雑談の場が設けられています。バーベキューは朗らかに、雑談はお菓子もあり和やかに行われますが、会話から察するに現実はそこまで甘くはない様子。なかなか仕事には就けず、再び捕まってしまう出所者も少なくありません。


でも、再び集まる場所があるんですよね。元ＴＣ参加者というつながりがあり、安心して身を委ねることができる場所があるんですよ。元ＴＣ参加者の一人が「ＴＣの内容はあまり覚えていない」という旨のことを語っていましたけど、もしかしたらＴＣの最大の効能はプログラムではなく、人と人とのつながりを醸成することにあるかもしれないですね。この映画に登場した出所者の多くが笑顔でしたし、やっぱり人は人との関わりの中でこそ癒されるのだなと感じました。


終わり方も未来を予期させるものでしたし、一本の映画として『プリズン・サークル』の満足度は高いです。良い面ばかり描かれていたり、少しストーリーがありすぎるかなという感じもしましたが、私はこの映画好きですね。ＴＣの重要性がよく分かりました。


衝撃的だったのが、日本の受刑者は4万人、そのうちＴＣに参加できるのは40人しかいないという最後のテロップ。それに、島根あさひは男性刑務所ですし、女性はＴＣのプログラムを受けることが、製作時点ではできていない。もっと日本の刑務所にＴＣが広まったらいいのにと思わずにはいられませんでした。欧米ではＴＣは1960年代から行われているということで、日本はだいぶ遅れていますが、それでもちょっとずつＴＣが広まって、再犯率の低い社会になるといいなと感じました。




















以上で感想は終了となります。映画『プリズン・サークル』。私たちと同じ人間である受刑者が、どのように回復していくのかを知ることができるいいドキュメンタリーだと思います。全国の映画館でご覧いただくのは難しいかもしれませんが、映画配信サイト「仮説の映画館」でも見ることができますので、時間がありましたら、ぜひ観てみてください。お勧めです。


お読みいただきありがとうございました。


おしまい 

タグ ：

#映画

#感想

こんにちは。これです。


いよいよ39府県で緊急事態宣言が解除されますね。映画館も徐々に営業を再開しており、良い兆しは見えてきていますが、まだまだ気は抜けません。私が入った劇場も座れる椅子は20％ほどしかありませんでしたし、ウィズコロナの新しい生活様式に慣れるまでには、まだまだ時間がかかりそうです。引き続き、マスクなどの予防をしっかりとしていきたいと思います。


さて、そんな最中、私は一か月ぶりに営業再開した映画館に、映画を観に行っていました。今回観た映画は『もみの家』。不登校の女子高生が、自立支援施設で生活していくという、日陰者である私のパーソナリティ的にマストな映画です。好きな女優さんである南沙良さんが主演ですしね。


そして観たところ、想像と大きく違う印象を抱いた映画でした。まさかこんなことになるとは思ってもいなかったです。でも、灯りがついた後は映画館で観れてよかったと思いました。見逃さないで良かったです。


それでは感想を始めたいと思います。拙い文章ですがよろしくお願いします。









―目次―

・正直怖かった
・田舎はあんなに良いところじゃないよ
・嫌な展開を極力オミットしている
・振り切っていて逆に好き

―あらすじ―

心に不安を抱えた若者を受け入れる〔もみの家〕に、16歳の彩花がやってきた。不登校になって半年、心配する母親に促され俯きながらやってきた彩花を、もみの家を主宰する泰利は笑顔で招き入れる。
「うちの生活の基本は、早寝早起きと農作業。ご心配もあるかと思いますが、まずは腹を括ってじっくり見守って頂ければと」
娘を心配しながらも、母親は東京に戻っていく。

彩花のもみの家での生活が始まった。
朝。寮生たちはそれぞれが担当している当番をこなした後、食卓につく。
寝不足でごはんが喉を通らない彩花に泰利は自分たちで作った野菜を勧め、泰利の妻・恵もきゅうりのぬか漬けの乗った皿を差し出すが、匂いが苦手だと言って手をつけない。

昼。畑での作業中、お調子者の伴昭がふざけて彩花を泥の中に突き飛ばす。伴昭が謝り、他の寮生も声をかけるが泥だらけのままその場を無言であとにする彩花。
その姿を見かけたハナエは驚き、声をかけた。
「つらかったね。偉かったねぇ」
彩花は、堰を切ったように声をあげ泣き始める。

慣れない環境に戸惑いながらも、もみの家での生活に次第に慣れてゆく彩花は、周囲に暮らす人々との出会いや豊かな自然、日々過ごす穏やかな時間の中で少しずつ自分と向き合い始める――。

（映画『もみの家』公式サイトより引用）

映画情報は公式サイトをご覧ください。












・正直怖かった


『白河の清きに魚も棲みかねて もとの濁りの田沼恋しき』


『もみの家』を見ている途中、私の頭の中には、記憶の彼方に埋もれたこの狂歌がずっと浮かんでいました。正直に言います。怖かったです。あんな優しい人、世の中にいないですよ。日常生活を営んでいるはずなのにリアリティがなく、席を立ちたいとさえ思いました。こんな怖い映画だとは予想外でした。作り手が意図したのとは、全く違う感想を抱いてしまいました。本当にすいません。


この映画は105分という限られた時間の中で、一年という長い時間を描いています。なので、とにかく序盤はテンポ重視。もったいぶることもなく、本田彩花が半年以上学校に通えていないことを示し、すぐに舞台となるもみの家へ。とにかく早く主題に入ろうという素晴らしいスピード感です。


今作の主人公である本田彩花を演じたのは南沙良さん。『志乃ちゃんは自分の名前が言えない』で名演を見せて以降、活躍を続けていますが、今回の役も実にピッタリ。目線や表情で陰の空気を作り出すのが上手いんですよね。それによって心を開いた後の演技が、なんてことないものなのにより輝いて見えたり。いつの間にか、拒絶していた私を映画に引き込んでくれました。降る雪を見つめる横顔が特に良
かったですね。今後も作品を見ていきたい女優さんだと改めて感じました。




















・田舎はあんなに良いところじゃないよ


もみの家は、普通の家に心に不安を抱えた若者が集う、いわゆる自立支援施設です。入居者の誰もが仲良く、初めて来た彩花にも優しく接します。でも、考えてみると、突然親元を離れて、既に出来上がっている集団に放り込まれる。このシチュエーションってけっこう恐怖だと思うんです。少なくとも、私だったら嫌ですね。彩花も帰りたいと一度はこぼしていましたし。


でも、新入りの彩花を入居者たちは拒絶せず、受容するんですよね。それも涙が出るほどの優しさで。自分たちも心に傷を負っているからか、決して否定しません。まぁ、ふざけている人もいましたけど、それはご愛嬌でしょう。ただ、こうもすんなり受容されると、何か裏があるんじゃないかと却って気味が悪いです。


悪意なんてものは全くなく、誰もが完全な善意の塊。でも、その一面しかなかったら、それは人間じゃなくて、人形に近いものでしょう。「ここにいて良いんだよ」と、逆に押し付けられているようで、居心地の悪さのようなものを感じてしまいました。普段優しくされたい、認められたいと思っているのに、いざ優しくされると「なんか違う」と思ってしまう。私は何とも面倒くさい人間です。


もみの家の生活は「早寝早起き、仕事は農業」。自分で作った作物をいただく、東京では為しえないプリミティブな生活です。田んぼを耕すのも、田植えをするのも手作業。機械使えばいいじゃんと思わずにはいられないのですが、そこは近代化にかぶれた人間のエゴでしょう。田舎で土と、作物と接することに意味がある。実際、汗をかいたなら、私だって愛着は湧いてくるでしょうし、悪くないと思うかもしれません。なんら間違ったことは言ってません。


ただ、ちょっと田舎を美化しすぎているように感じてしまったんですよね。田舎には温かい人のつながりがあって（おばあちゃんとの交流みたいな）、都会はそれが希薄だと言わんばかり。富山で実際に一年に渡り撮影したそうですが、ここまで良い面しか描かないのは、却って失礼な気もします。


確かに四季折々の自然は綺麗でしたし、山からの眺望はご当地映画あるあるとはいえ、夕日が田んぼに跳ね返って幻想的でした。でも、田舎は理想郷じゃないでしょう。村八分とかありますし。おばあちゃんが亡くなって三日経って発見されたという少し厳しいシーンも織り交ぜていましたが、それは都会でもありますし。清らかすぎて、窮屈に感じてしまいました。捻くれてますね。






















※ここからの内容は映画のネタバレを含みます。ご注意ください。









・嫌な展開を極力オミットしている


そして、さらに怖いのが、この至れり尽くせりのお城のような空間に、彩花はわりとすぐに順応するところです。入居者と少し対話しただけで、心を開いて、笑顔を見せる。極めて失礼ですが、本当に不登校なの？と邪推してしまうほどです。そりゃ彩花本人にとっては、大きな出来事なんでしょうけど、ちょっと描写不足かなという感じはしました。いつの間に取り込まれてしまっていることに、半ば恐怖を感じてしまいます。


思えば、この映画って嫌な展開を極力オミットしていたように感じるんですよ。もみの家を卒業していった淳平という男性や、萌絵という女性だって、挫折して戻ってくるんだろうなって思っていたけれど、卒業してそのままですからね。キャラが立っている人からいなくなるのはどうなんだろうと少し思いましたけど、自立支援施設の役割を十分すぎるほど果たしていますね。


嫌な展開というのはおばあちゃんが亡くなるくらいで、それも彩花の成長のためには必要なシーンでしたし、本当に優しい世界でした。正直、狂っているほどに。優しい世界というのは私の好みですし、現実も優しい世界であってほしいなと思うのですが、ここまで徹底されると逆に恐ろしいです。ある意味今年最高のサイコホラーだとすら感じてしまいました。


でも、映画が進むにつれて、私もこの優しい世界に慣れてしまったんですよね。それは南さんの演技力や坂本監督の手腕もあるんでしょうけど、やっぱり優しくされたいんだなって。おばあちゃんが亡くなったときには、そうなると思っていたとはいえ、悲しかったですし、出産のシーンは本当にハラハラしました。


たぶん、ぬるいお湯みたいなこの映画の温度に、冷たい水にいた私は、最初は熱っと感じていたんですけど、だんだん気持ちよくなっていったのだと思います。気づけば私も取り込まれてしまっていて、スクリーンが明るくなったときに、我に返ってまた怖くなりましたね。


















・振り切っていて逆に好き


さて、この映画で描かれていることって、世間一般で見れば100％正しいんですよ。否定するのではなく、受容することが福祉の現場で必要とされていることも理解できますし、地域の人々との触れ合いが人間関係が希薄になっている現代に必要とされているのも間違いないでしょう。命は循環している。お母さん産んでくれてありがとう。そして、また学校へ通い出す。ぐうの音も出ないほどの正しさです。


ただ、その正しさに苦しんでいる人もいるんですよね。不登校の子供には、学校に行けという言葉は真綿で首を絞められているように感じるでしょうし、水が清らかすぎると却って魚は棲めないものなんですよ。私も仕事がないときがありましたし、地域のサポートステーションにお世話になった時期もあります。職員の方は、私を受容してくれましたし、そのことに嬉しさを感じたのも事実です。ただ、それも行き過ぎると恐ろしいんだなって。過量の薬は毒になるんだなって感じてしまいました。


と、ここまであまり良いことを書いていませんが、それでも私はこの映画好きですよ。ここまで振り切っていると、怖さを通り越して逆に好感を持ってしまいます。何事も中途半端は良くないですからね。途中で思った「あっ、こういう映画なんだ。このまま突き進んでくれたらいいな」というのをブレずにやってくれましたし、ホラーとして好きです。完全に意図されたのとは違う見方なんでしょうけど、現時点で2020年上半期ベスト10に入ります。


でも、こんなことを思ってしまう私は、きっとあまり良い心根をしていないのでしょう。優しい世界に溶け込んで、ラストシーンに爽やかな感動を覚える人の方が、よっぽど素直で良い人間だと思います。現実の人間はこんな優しいものじゃない。そんなことを思いこんでいる自分が今は怖いです。もっと人を信じられたらいいんでしょうけどね。なかなか難しいです。


それと最後に一言。坊主の人どこ行った？





















以上で感想は終了となります。映画『もみの家』、私のは大分捻くれた感想ですが、素直な優しさが詰まった映画ですので、見る人が見れば感動すると思います。こんな状況下で、安易に勧めづらいのですが、よろしければ映画館でご覧ください。


お読みいただきありがとうございました。


おしまい


☆よろしければフォロー＆読者登録をお願いします☆

タグ ：

#映画

#感想