こんにちは。これです。今回のブログも映画の感想になります。


今回観た映画は『ザ・ピーナッツバター・ファルコン』。今年2月に公開されたアメリカ映画です。実は私は2月に東京に行って、その時にこの映画も見ようと思ったのですが、タイミングが合わずに見逃してしまったんですよね。しかし、今回地元の映画館が上映してくれるということで、もう配信がスタートしているにもかかわらず、わざわざ映画館まで観に行ってきました。


そして、観たところ素晴らしい映画でした。現時点で今年観た洋画の中では間違いなく一番です。好きが詰まっていましたね。


それでは感想を始めたいと思います。拙い文章ですが、よろしくお願いします。

―あらすじ―

老人の養護施設で暮らすダウン症のザックは、子どもの頃から憧れていたプロレスラーの養成学校に入ることを夢見て、ある日施設を脱走する。同じく、しっかり者の兄を亡くし孤独な毎日を送っていた漁師・タイラーは、他人の獲物を盗んでいたのがバレて、ボートに乗って逃げ出す。ノースカロライナ州郊外を舞台に、偶然にも出会った二人の旅の辿り着く先は……？ やがて、ザックを探してやってきた施設の看護師エレノアも加わって、知らない世界との新たな出会いに導かれ、彼らの旅は想像をもしていなかった冒険へと変化していく。

（映画『ザ・ピーナッツバター・ファルコン』公式サイトより引用）

映画情報は公式サイトをご覧ください。













※ここからの内容は映画のネタバレを含みます。ご注意ください。







この映画を一言で言うならセラピー映画でした。最初は嫌々だった二人の旅が、次第に中を深めていくうちにかけがえのないものになっていくという、ロードムービーの王道を気持ちよく進んでいるんです。根っからの悪人が一人も登場せず、ザック、タイラー、エレノアのメイン3人は凄くいい人たちで、優しい世界に包まれて、心が癒されていくようでした。本当に好きなタイプの映画です。


ダウン症の青年ザックは養護施設で暮らしています。プロレスラーになることを夢見る彼は、ビデオのヒールレスラー・ソルトウォーターに夢中。彼がプロレス学校を開いているエイデンへと向かうべく施設から脱走します。ザックを演じたのは同じ名前のザック・ゴッツァーゲン。ダウン症にも理解のある彼は、ゆっくりと少しどもりがちに話すことで障害を表現。決して誇張しすぎず、いい塩梅の演技だったと思います。


一方、どこかの漁師町。漁師のタイラーは他人の獲物を盗んでしまい、相手のダンカンからきつくお灸をすえられます。その腹いせにダンカンのカゴに火をつけてしまいます。でも、彼は彼で兄を自分のせいで亡くしたということが傷になっていて、やさぐれていただけなんですよね。だからといって火をつけたのが許されるわけではありませんが。タイラーを演じたシャイア・ラブーフは少し無骨でぶっきらぼうなところもありましたが、自分を理解してくれる相手を求めていたという寂しさをうまく滲み出していました。


火をつけたのが相手にバレて、タイラーは自分のボートに乗って逃げ出します。そこに偶然身を隠していたのがザック。ここで全く接点のなかった二人が出会います。なんとかダンカン達から逃げ出すことができた二人。タイラーはザックを置いていこうとしますが、ザックは「置いていかないでくれ」と懇願。タイラーも見捨てることができず、途中まで二人で旅をすることにします。この辺りでもうタイラーの本当は良い奴感が滲み出てますね。


そして、タイラーは途中までザックを案内し、いったん二人は別れます。ヒッチハイクを捕まえて、街を目指すタイラーですが、なんとザックの身を案じ、途中で引き返します。何この超良い奴。無理やり飛び込まされるザックを「泳げないんだ」と助けに入るタイラー。ザックの目指す場所がソルトウォーターのプロレス学校があるエイデンと知り、自らの目的地であるフロリダの途中にあるから連れていってやると宣言。ここから二人の旅が始まります。











この二人旅がすごく暖かいんですよね。ルールを決めるところのほんわかしたやり取りや、川を渡る時のスリルなど見どころ満点なんですが、個人的に好きなのがやはり最初の夜のシーンです。ザックがプロレスラーになりたいという夢を語るんですけど、普通はお腹がブヨブヨのザックがそう言ったら笑ってもおかしくないですよね。でも、タイラーは笑わないんですよね。ザックの言葉を真摯に受け止めるんです。


ザックが自分はダウン症だからプロレスラーになれないと弱気になったときも、「人間出来ないことはあるけれど、お前は強い」ですからね。「ダウン症とかじゃなく人は魂だ」ですからね。ザックの心持ちを認めて、お前はヒーローにだってなれると励ましてくれるんですよ。ダウン症のという枕詞を取り払って、同じ目線に立つタイラーは火をつけた人間と同一人物とは思えないほど、良い奴でした。私もあんな風に認められたいです。


そして、そこからはトレーニングと称してザックを鍛えようとするのですが、この描写がとにかく愛おしい。レールの上でバランスを取ったり、草の塊を押したり、二人にしか通じない特別な握手を作ったり。とくにスイカを分け合って食べて、食べ終わった殻をメットにするシーンとかは見ていて笑顔になるほど微笑ましいものでした。旅先で出会った盲目の老人もめっちゃ良い人でしたしね。いかだを作らせて二人の移動を助けてくれました。


でもって、この映画のピークなぐらい好きなシーンが再びの夜のシーンです。ザックは足首を痛めてしまうんですけど、その解決方法がウィスキーを飲んで誤魔化すという愛くるしさ。さらに、二人は火を囲んでいるんですけど、ここでザックのリングネームをつけるシーンがあるんですよ。そのザックのリングネームがピーナッツバター・ファルコンでした。


これに気分を良くしたタイラーはその辺にあった枝でオリジナルの衣装を作るんです。ああなんて微笑ましい。重い丸太をザックが持ち上げようとするところを「お前ならできる」「お前は強い」ってめっちゃ励ましてくれますし、それまで施設で管理されてきたザックにとってはこれ以上ない暖かい言葉だったと思います。二人ともとても良い奴で、観ていて気持ち良かったですね。もう好きな展開しかなくってどうしようかという感じでした。


それでもって大事なのが癒されているのが、ザックだけではないところなんですよね。タイラーも癒しを受けているんです。兄を自分のせいで死なせてしまって傷を受けていた。孤独だったところにザックが現れて。タイラーがあんなに早くザックを受け入れたのも、きっと一人が寂しかったこともあると私は考えます。イカダで出航するシーンではタイラーはザックに身を委ねていますし、とある部分が欠けてしまったパーツたちが、お互いの欠けた部分を埋め合わせるという構図は私の大好物です。もうこの図式を作れただけで、この映画の成功は決まっていたのかもしれません。










一方、施設では脱走したザックを探す動きもあります。中心となって探していたのが、看護師のエレノアです。タイラーとは一度鉢合わせますが、その後はすれ違うばかり。しかし、前述の二度目の夜が明けた後、ザックを見つけることに成功します（ここ少し唐突だった）。当然ザックを連れ戻そうとしますが、タイラーの説得を受けるんですよね。俺はあいつをエイデンまで送ることに決めたと。まあザックがエレノアが乗ってきた車の鍵を海に投げてしまって、結局三人で旅をするしかなくなるのですが。


三人旅が始まりますが、しばらくはあまりムードは良くない様子。エレノアはザックの世話をするのが私の仕事と言いますが、それはザックの自主性を信じられていないということでもあるんですよね。だから、ウスノロと言って下に見ている奴らと一緒だとタイラーは諭すわけです。ダウン症とか関係なく同じ目線に立つことが大事だともう一度提示されるんです。人と人が分かり合うことの本質を示しているようで、ハッとしましたね。


そして、エレノアも説得されて和やかな三人旅がようやく始まります。ここからのシーンは愛おしさがさらに増していきます。途中海に飛び込むシーンや魚を食べるシーンなど三人の仲の良さを演出。エレノアもザックを一人の人間だと認める良い奴っぷりを存分に発揮。ザックが言うように「このまま三人の楽しい時間が続けばいい」と思ってしまうほどです。自然と笑顔になってしまいます。まあこの後、追いついたエイデンたちにイカダを燃やされてしまうんですけどね。


それでも、何とか先に進んだ三人はソルトウォーターの自宅に到着します。そこはぼろい平屋で、出てきたソルトウォーターもすっかり老人となっています。プロレス学校も十年前に閉校。ザックをがっかりさせたくないタイラーは「ソルトウォーターは元々いなかった」と嘘をつき、三人は立ち去ります。どうなってしまうんだろうと思ったんですが、なんと次のシーンでは顔にペイントを塗ったソルトウォーターが車に乗って、登場してくるではありませんか。悪玉なのにめっちゃ良い奴だ。本当この映画良い奴しかいねぇ。ここはようやくソルトウォーターに会えたザックに感情移入してしまって、思わず泣きそうになりましたね。
　

映画はこの後、ソルトウォーターからの指南を受けたザックがプロレスの試合に臨むという展開になるわけですが、試合前ザックはさすがに怖気づくんですよね。でも、タイラーは「お前は強い」と大声でザックを励ますんですよ。えぇ……めちゃくちゃ良い奴じゃん......（何回目だ）。私もあんな風に励まされたいですよ。勇気づけられたいですよ。そして、ザックはタイラーが段ボールで作った手作りの衣装を着てリングに上がるというね......。ああいうハンドメイド感あふれる演出に私めっちゃ弱いんですよ。どうして私のツボが分かるの……？え......好き……。











その後は因果応報的な展開はあるものの、最後は三人がタイラーの目的地であるフロリダに行くというハッピーエンドで幕を閉じるんですよね。ここ三人とも笑顔だったのが印象的で。冒頭でザックを逃がしたカールという老人が「友達は自分で選べる家族だ」と言っていましたけど、まさにこれがこの映画のテーマだと思います。


家族に見捨てられたザックと、家族を失ったタイラー。ザックはタイラーとエレノアのことを家族と称していましたし、タイラーもザックを見捨てることだってできたはずなのに、見捨てないことを選んだ。エレノアだって無理やりザックを連れ戻すことだってできたはずです。旅を続ける中で、この三人の間には友情が芽生えていて、ラストシーンはまるで家族のようでもありました。まだこの三人の旅を観ていたかったのにと映画が終わる瞬間は思ったものです。


というわけで『ザ・ピーナッツバター・ファルコン』は、本当に気持ちのいい映画でした。見逃さないで良かったと思います。上手くいかなくてささくれ気味だった私の心を癒してくれて、また明日からも暮らしていくことができそうです。本当にありがとうございました。





















以上で感想は終了となります。映画『ザ・ピーナッツバターファルコン』。すごく癒される理想的なロードムービーでした。こういう優しい世界大好きです。私もかつて趣味でロードムービーのお話を書いたことがあるんですけど、こんな風に書きたかったなと心から思いました。今年観た洋画ではトップクラスに入るくらい好きですね。もう上映している映画館はあまりないですが、配信で見られるそうなので、興味のある方はぜひ観てみてください。お勧めです。


お読みいただきありがとうございました。


おしまい




 

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#映画

#感想

こんにちは。これです。今回のブログも映画の感想になります。


今回観た映画は『his』。『愛がなんだ』『アイネクライネナハトムジーク』『mellow』の今泉力哉監督の最新作です。ウチの地域では本当はＧＷに公開予定だったのですが、コロナ禍で延期に。今回、公開から5か月が経ってようやく観ることができたという次第です。


そして、観てみたところ、期待を遥かに超える大傑作でした。見逃さないで良かったと心から思えます。ドラマ版は未見でしたが、問題なく楽しむことができました。私の上半期ベスト10には確実に食い込んでくる映画です。


それでは、感想を始めたいと思います。拙い文章ですがよろしくお願いします。










―目次―

・キャラクターが中央にいないのが特徴
・人物間の距離でも心情を表す
・額を合わせるシーンの静かな爆発力
・本音の裁判に感動した
・ラストシーンの清々しさよ

―あらすじ―

春休みに江の島を訪れた男子高校生・井川迅と、湘南で高校に通う日比野渚。二人の間に芽生えた友情は、やがて愛へと発展し、お互いの気持ちを確かめ合っていく。しかし、迅の大学卒業を控えた頃、渚は「一緒にいても将来が見えない」と突如別れを告げる。

出会いから13年後、迅は周囲にゲイだと知られることを恐れ、ひっそりと一人で田舎暮らしを送っていた。そこに、6歳の娘・空を連れた渚が突然現れる。「しばらくの間、居候させて欲しい」と言う渚に戸惑いを隠せない迅だったが、いつしか空も懐き、周囲の人々も三人を受け入れていく。そんな中、渚は妻・玲奈との間で離婚と親権の協議をしていることを迅に打ち明ける。ある日、玲奈が空を東京に連れて戻してしまう。落ち込む渚に対して、迅は「渚と空ちゃんと三人で一緒に暮らしたい」と気持ちを伝える。しかし、離婚調停が進んでいく中で、迅たちは、玲奈の弁護士や裁判官から心ない言葉を浴びせられ、自分たちを取り巻く環境に改めて向き合うことになっていく――。

（映画『his』公式サイトより引用）

映画情報は公式サイトをご覧ください。










※ここからの内容は映画のネタバレを含みます。ご注意ください。











・キャラクターが中央にいないのが特徴


映画は迅と渚が添い寝をしているシーンから幕を開けます。お互いにセーターを着せ、微笑み合う二人ですが、渚は迅に「別れよう」と告げます。この二人が愛情を深める過程はドラマ版で描かれていたのでしょうか。映画では二人が付き合っていたシーンは、わずか2分ほどで終わってしまいました。


それから8年。迅は田舎町で慎ましく暮らしています。農業をしたり、薪をくべてお風呂を沸かしたりと、田舎暮らしにやや苦戦しながらも、日々を過ごしている様子。迅を演じた宮沢氷魚さんは、表情もそうでしたけど、一つ一つの言葉に真摯さが感じられて良かったです。


そこに渚が6歳の娘、空を連れて現れます。渚は妻の玲奈と離婚調停中で、玲奈が海外で仕事をしている間、空の面倒を見ていました。迅は戸惑いながらも、二人を拒まず、三人での生活がスタートしました。渚を演じた藤原季節さんは、少しワイルド目な見た目でしたけど、口調は穏やかで弱々しさをそれとなく匂わせる塩梅が絶妙でした。空を演じた外村紗玖良さんは、迅と渚のキスを目撃した時の演技が震えるほど最高でしたね。


映画を観ていてすぐに気づいたことがあります。それは画面の中央が空いているということです。映画に限らず映像では、画面の中央に人物を置いて出来事を展開させるのがセオリーだと聞いたことがありますが、この映画は、前半はそのセオリーに則っていないんですよね。迅は多くのシーンで、中央よりも左右に偏った位置にいますし、渚も迅ほどではないにせよ、あまりど真ん中にいるということはありません。


ここに私は、本当のことを言えない彼らの後ろめたさや、居心地の悪さを感じました。映画でも、子供がゲイカップルのもとで育ったらどうなるか、今の日本ではまだ母親が子供を育てるという考え方が根強い、など旧来の価値観に基づくセリフがいくつか見られました。渚の弁護人もゲイカップルということが不利に働くかもしれないと言っていましたし、迅は過去にゲイであることを揶揄されています。


少しずつ、LGBTQの方々の存在が世間に浸透してきたとはいえ、まだ恋愛はヘテロセクシャル間でなされるべきという考えが支配的で、ゲイカップルは偏見のまなざしを向けられています。迅はゲイであることを隠して生きてきましたし、渚も妻帯者です。後ろめたい気持ちもあったのかもしれません。それが微妙に中央からずらす人物配置で表現されていると感じました。


反対に人物が中央にいるときには、その人物が一人で映っているシーンが多かったですね。一人でいるときは本当の自分でいられたとでもいいましょうか。それでも、完全なクローズアップショットにしないで、少し引いて周囲の景色も一緒に映していて、これは集中しきれずに、不安になるような効果を狙っているのかなと思ってしまいます。


















・人物間の距離でも心情を表す


また、人物配置と一緒に気になったのが、人物間の距離です。この映画では誰かと誰かが対面して話をするときに、画面の両端に二人が配置されていることが多く、中央はまたしても空いています。まるで聖域、もしくは境界線のように。この映画では、人物間の距離がそのままその二人の心の距離を表しているように感じました。


迅対渚。迅対美里。渚対玲奈。最たるものでは手紙でしょう。迅や渚が読んでいた絵本に手紙が登場したのも、偶然ではありません。視覚的に二人がどれほどの関係かが一目で分かるようになっていて、その居心地の悪さに、心がガリガリと削られていきました。同じ今泉監督の作品でも、『mellow』や『アイネクライネナハトムジーク』はずっと浸っていたいと思ったのに、『愛がなんだ』や『his』では、今すぐに席を立ちたい居心地の悪さに駆られます。同じ恋愛映画でも振り幅が大きいですね。


さて、前半は半ば聖域化していた画面中央ですが、そこに立てる存在が一人いました。空です。この映画では比較的、空が画面の中央にいるシーンが多かったように感じます。きっと空はまだ幼い子供だから本音が言えて（実際の子供はどうか分かりませんが）、気まずい二人の境界も超えていける存在なのでしょう。


迅と渚との三人の食事のシーンや、クリスマスのシーンなど空が二人の中央に入っていたことがその証左であると感じます。だからこそ、玲奈が空を連れて帰っていってしまった後の迅と渚の間は、テーブルとクリスマスツリーで大きく隔てられていたのでしょう。玲奈は玲奈で娘といたかっただけなんですけどね。玲奈を演じた松本若菜さんは、表情は力強いんですけど、心の奥底で葛藤していて、弱さを見せられないシングルマザーを演じるのが抜群に上手かったです。


このシーンで渚は、自分勝手だったと迅に思いを打ち明けます。男が良いんじゃない、迅じゃなきゃダメなんだと。強制的に渚は境界線を飛び越えて、迅と体を重ねるわけなのですが、ここでもこの二人は画面中央から少し右に配置されているんですよね。この時点では、まだまだ迅が渚のことを許しきれていないことが表されているように感じました。


さらに、そのことを表していたように思うのが、このシーンの編集で。渚が迅と話すシーンと、渚が玲奈と話すシーンを交互に織り交ぜてくるんですよ。ここ、迅のときは渚の後頭部が映らないのに対して、玲奈のときには渚の後頭部がうっすらと映っているんですよね。これは、迅は渚を維持でも意識しない、認めないようにしているのに対し、玲奈はしっかりと渚を意識している差なのかなと感じました。お互いが相手である渚をどう思っているかが、端的に表れていたように思えます。


ちなみに、この後頭部が映り込む映り込まない問題は、他のシーンでも多く取り入れられていて。個人的に痺れたのが、美里が迅に告白してフラれた後のシーンですね。このシーンは迅や渚視点では、美里の姿がバッチリと画面に入っているのに対し、美里視点では二人の姿は全く入ってないんですよ。美里が迅を諦めざるを得なかったことや、渚との関係を勘づいたことなどを、一瞬で表現していて、凄いなってなりました。美里を演じた松本穂香さんの微妙な表情のバリエーションも多彩でしたし。


















・額を合わせるシーンの静かな爆発力


さて、迅と渚は再び、擬似的にでも付き合い始めます。しかし、肌を重ねた直後のシーンでは、二人は画面の右下で目を覚ましたことを考えると、まだまだ背徳感がある様子。しかし、そこから徐々に距離を縮めていき、ついには画面中央でキスをするまでに至ります。まあこのキスを空に見られてしまって、空が集会所でそのことを言ってしまって、周囲は気まずくなってしまうんですけどね。まだまだ二人は理解を得られていない様子です。


そして、渚と弁護士の話し合いなどいくつかのシーンを経て、迅は猟友会？の老人と狩猟に出かけます。老人は解放的な考えを持っている様子で、「誰が誰を好きになろうとその人の勝手」と迅に諭します。しかし、その次のシーンでは老人は死亡。葬式のシーンへと移ります。やや急な展開に少しびっくりしてしまいましたが、その老人の言葉や空との会話もあり、お斎の席で迅は自分がゲイであることをカミングアウトします。


ここの迅の立ち位置に注目していただきたいのですが、迅は画面中央に立っているんですよ。ようやく彼が本音を言えるようになったことを、言葉とともに映像でも見せています。そして、参列者は迅のカミングアウトを受け入れるんですよね。現実ではこうはいかないかもしれませんが、今の時代にあった描き方だなと感じました。


そして、次のシーンが個人的なベストシーン。葬式から帰って、空を寝かしつけて、迅と渚は二人きりになります。渚を画面中央に座らせて、コーヒーを淹れる迅。迅の顔を映さないの心憎い演出だなと思っていると、迅は渚と別れたときに着ていたセーターを着て、再登場します。そして、渚と空と三人で暮らしたいと言い、渚と額を重ねます。ポスターにあるシーンがこれですね。


もうここのエモーショナルが凄くて。中央を空けている今までの演出から、ポスターの構図はそういうことかーと思っていましたが、実際に見せられると想像以上。二人の物理的距離がゼロになったということは、精神的距離もゼロ。さらに、聖域も境界線も取っ払って額を合わせる。迅と渚が心から分かり合えた。今まで溜めていた分が一気に爆発して、掛け値なしに感動しました。観てよかったなと感じました。



















・本音の裁判に感動した


映画はここから一気に裁判のシーンへと飛びます。ご存じの通り、裁判は原告と被告が向かい合って行われます。ここの渚と玲奈の距離は今までにないほど開いており、二人の心の距離を感じさせるとともに、直前までの迅と渚のシーンとのギャップにやられます。


さらに、裁判は正直な発言をする場。いわば本音で話さなければならず、証人喚問など人物が中央に配置されるシーンは格段に増えます。渚が思いの丈を告げ、それを玲奈が聞くシーンも二人は比較的中央に映されて、本心で話している・受け止めていることが描写されているように感じました。


裁判は、空の親権が焦点。検察官は、男性同士のゲイカップルで育てられたら、多感な子供にどんな心配が出るかと危惧します。迅と渚は特殊なケースだと。裁判官もおおむねそれに同調。あの、玲奈は玲奈で自分の母親と一緒に子育てをしようとしていて、そこは女性同士なのですが……。それに、父親と母親が揃っていても問題のある家庭はありますし、どちらか一人に育てられても良い人間（が何を指すのかは知りませんが、ここは便宜的に）に育つ子供もいるでしょうし、そこはケースバイケースなのではないでしょうか……。当然、弁護人も反論します。


この映画が優れているところって、迅と渚の二人を持ち上げてLGBTQ推進！としていないところなんですよね。玲奈には玲奈の苦労があることもきっちりと描いているんです。シングルマザーで空を養うためには仕事で稼がないといけないし、かといって仕事ばかりをしていると、空の面倒は見られないしというジレンマにも言及しています。


裁判が終わった後、渚が「弱いのは自分だけだと思ってた」と語っていましたが、LGBTQの人だけでなく、その周囲の人にも辛いことはあると描いたのは、LGBTQ賞賛の新ステレオタイプにはまらず、進んだ描き方だと感じました。


弁護人は裁判で勝つため、執拗に玲奈を責めます。それを見かねた渚はもういいと止めに入ります。そして、弁護人を通して、和解による解決を望みます。実は、この前に渚と空のシーンがあって、空は渚に「ママにごめんなさいって謝って仲直りして。パパとママと迅くんとみんなで暮らそうよ」といった趣旨のことを言っていて、渚はその空の思いを汲んだ発言をしたんですよ。玲奈も苦労していることを知って、自分の勝手だったと謝って。ここの渚と玲奈は前述したように画面中央にいて、本心から出たであろう渚の言葉と、玲奈の涙に私は泣きそうになりました。
















・ラストシーンの清々しさよ


裁判は和解により閉廷。親権は玲奈に移り、一か月の時間が経ちます。空が学校に馴染めなかったり、母親との折り合いもよくなかったりと、玲奈は子育てに苦労している様子です。以前の玲奈なら意地を張って、自分一人で頑張ろうとしていたのかもしれませんが、離婚調停は玲奈にも変化を促しました。迅と渚に連絡をして、4人が会うシーンでこの映画は幕を閉じます。ここもですね、子育ては親だけが行わなくてはならないという、日本の既存の価値観に囚われていないんですよね。困ったら人を頼っていいんだよっていう。


そして、もうラストシーンがこれ以上ないもので。まず、迅と玲奈が横並びになる場面があるのですが、ここで二人は画面両脇に配置されているんですよね。それにもかかわらず、玲奈は「自分は自転車に乗れない」と迅に打ち明けるんですよ。最後の最後で映画のルールを破ったこの演出からは、既存の価値観からは外れていても本音を言える、大丈夫というメッセージを感じられて、玲奈が吹っ切れたのと同時に、私もどこか世界が広がった気がしました。


でもって、この映画は引きの画で幕を閉じるのですが、これが最高でして。何が最高かって、4人を同時に画面中央に収めることができることなんですよ。空を中心として、迅、渚、玲奈が画面中央で三角形を作るという構図がありましたが、これがこの物語の成果なんだと思います。4人が本音で語れるようになった。それでも、少しの隠し事はある。この映画としては最適な着地点だと思います。素晴らしい。


















以上で感想は終了となります。


映画『his』は人物の配置や距離感という構図にこだわっていて、観終わった後には「映画観たなぁ」と感慨にふけってしまいました。小説じゃできない、映像ならではの要素を感じまくって、気持ちよく映画館を後にすることができました。ドラマ版を見ていなくても大丈夫なくらい（見ていたらもっと楽しめるんでしょうけど）、一つの映画としていて完成されていて、個人的には今年屈指の傑作だと感じます。延期になったりしたけれど、観れてよかったです。


もう映画館ではあまり上映していないですけど、8月5日にBluray&DVDが発売、そしてレンタル開始されるそうなので、ぜひご覧になることを強くお勧めします。世界が広がりますよ。


お読みいただきありがとうございました。


おしまい 





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#映画

#感想

こんにちは。これです。今回のブログも映画の感想になります。


今回観た映画は『ドクター・ドリトル』。ロバート・ダウニー・Jr.が主演の冒険映画ですが、それよりも藤原啓治さんですよ。別に大ファンというわけではないのですが、藤原さんの最後の仕事は見届けなければ（聞き届けなければ）と思い、吹替版で観てきました。


そして、観たところ吹替版を選んで正解だと感じましたね。ストーリーはともかくキャラの掛け合いがとても面白かったです。


それでは、感想を始めたいと思います。拙い文章ですが、よろしくお願いします。









―目次―

・例えるなら甘口のカレー
・吹替版で観てほしい
・もしかしたら今一番損をしている映画かも

―あらすじ―

動物と話せるドリトル先生は、名医だが変わり者。世間から遠ざかり、様々な動物たちとひっそりと暮らしていた。しかし、若き女王が重い病に倒れたと聞き、ドリトル先生は女王を救える唯一の治療法を求めて伝説の島へと冒険の旅に出発する。一緒に行く仲間は助手のスタビンズ少年と、ドリトル先生が最も信頼する親友である頑固なオウム、臆病なゴリラ、とぼけたアヒル、陽気なシロクマ、皮肉屋のダチョウなど個性豊かな動物たち。ほかにもメガネをかけた忠実な犬や、おしゃべりなキリン、賢くて勇敢なキツネ、昆虫など数多くの生き物が登場！
旅の中で明らかとなっていく、ドリトル先生の過去、国を揺るがす陰謀……物語はめまぐるしく動き出す。


（映画『ドクター・ドリトル』公式サイトより引用）

映画情報は公式サイトをご覧ください。










※ここからの内容は映画のネタバレを含みます。ご注意ください。









・例えるなら甘口のカレー


この映画は、例えるならカレーだと思います。多くの人に愛されて、嫌いな人はそうそういないだろうという甘口のカレー。本当、大人も子供も楽しめるとはこのことかと思います。個人的にちょっと行き詰った状態での鑑賞でしたが、観ていてすごく癒されました。余計なこと考えず、頭空っぽにして楽しめたので観てよかったなと感じましたね。


ストーリー自体は実に単純明快。まず、この映画はアニメーションで幕を開けます。主人公のジョン・ドリトルが動物と話せること、妻のリリィ・ドリトルとともにいくつもの冒険に出かけていたこと、ある日、リリィを失ってドリトルは心を閉ざしてしまったことが、端的に説明されていきます。上品な石田ゆり子さんのナレーションもあり、分かりやすく適切な導入だと感じました。


ドリトルは国から与えられた庭園で、動物と一緒に一人生活をしています。そこにやってきたのは、王宮からの遣いレディ・ローズ。彼女はヴィクトリア女王が病に倒れてしまったことを伝えます。女王が亡くなるとドリトルと動物たちは庭園を追い出されてしまうため、ドリトルは女王を助けることを決意。成り行きで助手になったトミー・スタビンズとともに宮殿を訪れます。


ヴィクトリア女王は何者かに毒を盛られていました。珍しい毒だったため、解毒剤は誰も見たことのない島にあるエデンの実だけ。それは、かつてリリィが探し求めていたものでもありました。


と、ここまで書いてしまえば、多くの人がなんやかんやあってドリトルはエデンの実を手に入れて、ヴィクトリア女王の病は治るんだなと想像がつくでしょう。はっきり言います。その通りです。この映画は全く捻る気もない、未就学児のお子さんでも分かるようなストーリー展開となっています。


ヴィクトリア女王に毒を盛ったのも、彼女の代わりに国を我が物にしようとする貴族の仕業でしたし、そこも至ってありきたり。もしかしたら、先が読めるのでつまらないじゃないかと思う人もいるかもしれませんが、この映画はそこをドリトルと動物の軽妙な掛け合いでカバーしています。




















・吹替版で観てほしい


まず、序盤からこの掛け合いが絶妙で。ドリトルはゴリラのチーチーとチェスをしたり、オウムのポリーにとやかく言われたりと、一人暮らしながら賑やかな様子を見せています。ドリトルを演じたロバート・ダウ二ーJr.の、人間に対する情けなさと動物に対するフレンドリーさには愛嬌を感じました。


そして、何より吹替をした藤原啓治さんが言わずもがなの盤石の演技。渋くてカッコいいながらも、どこか抜けた感じのある吹替には、心を鷲摑みにされます。誠に残念ながら、これが藤原さんの遺作となってしまいましたが、映画を観ている最中はそんなこと全く気にならず、楽しく観ることができました。


動物たちと仲良く暮らしていたドリトルですが、そこにスタビンズが現れます。スタビンズは間違ってリスを銃で撃ってしまい、弱ったリスを助けてほしいとドリトルに頼みます。そこからドリトルと動物たちの治療が始まるわけですが、この時点でもう動物たちのキャラを十分に見せているんですよね。ゴリラのチーチーは臆病で、アヒルのダブダブは忘れっぽい。軽妙な掛け合いで笑いを誘いつつ、きっちりとドリトルが獣医であることも提示。子供にも分かりやすいように少し誇張してはいますが、無駄がなくスピーディです。


それに、主要な動物は全員キャラが立っているんですよ。上記の三匹の他にも、ダチョウのプリンプトンは皮肉屋だし、ホッキョクグマのヨシは冷え性。動物たちは仕草というよりも喋りまくることで、キャラを表現していて、これには吹き替え翻訳をした方の功績も大きいのでしょうが、それと同じくらい吹き替えをした声優さんたちの功績も大きいと感じます。


この映画の吹替には、藤原啓治さんの他に、小野大輔さんや、朴璐美さん、中村悠一さんといった日本を代表する声優さんたちが集結。端役に花澤香菜さんや沢城みゆきさんを起用するという豪華ぶりです。本職声優さんたちのプロの技で、キャラクターがどんどん浮き上がっていく過程はもはや感動もの。ゲスト声優の石田ゆり子さんや八嶋智人さんも慣れていて良かったですし、霜降り明星のお二人も台詞が少なかったからか、特に気になることもありません。


全体を通して吹替としては100点満点で、私の満足度は吹替で見たことに大いに依っています。どちらかといえば洋画は字幕派の私ですが、吹替も良いもんだなと感じました。この映画はストーリーよりもキャラクターの掛け合いを楽しむ映画で、その特徴が吹替では大いに発揮されています。字幕でも十分楽しめると思いますが、個人的には吹替で観ることをお勧めしたいと思います。


あ、別にストーリーに魅力がないと言っているわけじゃないですよ。チーチーが勇気を出すシーンや、ドリトルが獣医の知識を生かす展開など、見どころはいくつかありましたし。ただ、あまりにも予定調和すぎるので、もしかしたら違和感を感じる方もいるかもしれないというだけのことです。批評性も何もないですしね。私としては、こういう真っすぐなストーリーをやるのって逆に怖いものがあるので、それに怯まず王道をやり通したということに好感を持ってますけど。





















・もしかしたら今一番損をしている映画かも


この映画は本当は3月20日公開で、映画の内容からするに、春休みの家族連れをメインターゲットにした映画なんだと思います。実際に、この映画はお子さんは十分に楽しめますし、親御さんもテンポのいい掛け合いに思わず頬が緩んでしまうかもしれません。あの動物が好きだったーと親子で会話も弾むことでしょう。親子で楽しめるを地で行っていて、娯楽映画の良作になっていると思います。


だからこそ、コロナ禍で公開が延期されたのは痛かった。今は映画館でも一席空けての販売ですし、そうなると暗いのが不安で、隣の席で観たい親子連れにとっては映画館にはなかなか行きづらいでしょう。本当はもっともっと老若男女問わず観られるような映画だと思うんですけど、何しろ時世がね......。もしかしたら今、公開されている映画の中で、一番コロナ禍で損をしている映画かもしれません。


映画館は換気も万全ですし、感染対策もバッチリしているので、来てほしいんですが......。そう考えるとなんだか可哀想な映画でもありますね。もっともっと家族連れに観られて、楽しんでもらえるはずなのに......。ぜひ！と大きな声では言えませんが、全国の親御さん、もし良かったら『ドクター・ドリトル』をお子さんと観てみませんか。きっと楽しめると思いますよ。



















以上で感想は終了となります。『ドクター・ドリトル』、調べてみたらアメリカでの批評家受けはめちゃくちゃ悪いみたいですが、捻りのないストーリーだから、それはしょうがないかなと思う面もあります。でも、吹替版でキャラクターの掛け合いを存分に楽しめれば、また違った評価になるかもしれません。大きな声では言えませんが、よろしければ観てみてはいかがでしょうか。


お読みいただきありがとうございました。


おしまい 





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