こんにちは。これです。今回のブログも映画の感想です。


今回観た映画は『マルモイ ことばあつめ』。『タクシー運転手 約束は海を越えて』の脚本家オム・ユナが初めてメガホンを取った韓国映画です。実は初めてその存在を知ったときから、ちょっと気になってはいたんですよね。『タクシー運転手』がすごく良かったので。


なので、小さくない期待を抱いて観に行ったのですが、想像をはるかに上回る大傑作でした。今年公開された韓国映画というくくりでは『パラサイト 半地下の家族』や『スウィング・キッズ』等を超えて、一番好きです。おそらく年間ベスト10にも食い込んでくるんじゃないかというくらい、胸に残る映画でした。


それでは感想を始めます。拙い文章ですがよろしくお願いします。

―あらすじ―

１９４０年代・京城（日本統治時代の韓国・ソウルの呼称）―　
盗みなどで生計をたてていたお調子者のパンス（ユ・へジン）は、ある日、息子の授業料を払うためにジョンファン（ユン・ゲサン）のバッグを盗む。
ジョンファンは親日派の父親を持つ裕福な家庭の息子でしたが、彼は父に秘密で、失われていく朝鮮語（韓国語）を守るために朝鮮語の辞書を作ろうと各地の方言などあらゆることばを集めていました。
日本統治下の朝鮮半島では、自分たちの言語から日本語を話すことへ、名前すらも日本式となっていく時代だったのです。
その一方で、パンスはそもそも学校に通ったことがなく、母国語である朝鮮語の読み方や書き方すら知らない。
パンスは盗んだバッグをめぐってジョンファンと出会い、そしてジョンファンの辞書作りを通して、自分の話す母国の言葉の大切さを知り・・・・。

（映画『マルモイ ことばあつめ』公式サイトより引用）

映画情報は公式サイトをご覧ください











※ここからの内容は映画のネタバレを含みます。ご注意ください。





この映画は、1933年の満洲から幕を開けます。バッグを手にし、軍人から逃げる男。軍人が話すのは日本語です。皆さんも知っての通り、当時日本は満州という中国の一部を統治下に置いていました。銃に撃たれて斜面を転げ落ちる男。残されたバッグには、ハングル文字が書かれた紙が入っていました。




時は進み、七年後。1940年のソウルの街並みが映し出されます。この頃のソウルは日本の統治下にあり京城と呼称されていました。日本は朝鮮語を禁止して、日本語を話すようにするなど、皇国臣民化を推し進めています。街の看板にところどころ日本語が混ざっているのが静かな衝撃を与えてきます。

この映画は、そんな中で奪われていく朝鮮語の辞書を作ろうとする人々の奮闘の記録です。辞書づくりの映画といえば、日本でも数年前に『舟を編む』という映画がありましたが、比べるのもおこがましいほど、辞書作りに対する覚悟は段違いでした。命を投げうつと言っても過言ではない覚悟です。


となると、この映画は重たい話のように思われるかもしれません。確かに後半は息を呑むほどのヘビーな展開が続いていきますが、前半は想定外なほどエンターテインメントをしていました。その理由はなんといっても主人公であるキム・パンスのキャラクターにあると思います。


キム・パンスはスリ集団を率いていたりと、どうしようもない部分もありますが、それ以上に口が達者でどこか憎めない部分がありました。ジョークで場の空気や映画のトーンすら明るくしていましたし、二人の子どものことを想う父親という人間味溢れる一面もあります。彼を演じたユ・ヘジンのどこか軽く、物事を深刻に捉えない雰囲気や、にじみ出る情けなさなどは、パンスのキャラクターにバッチリ当てはまっていました。いい具合に愛嬌もあるので、こういった役が似合いますね。









パンスは劇場でのわずかな給料を基に、貧しい暮らしをしています。スリも日常茶飯事。ある日、息子ドクジンの学費が払えないという事態に陥ってしまいます。そこで、金持ちを見定めてスリを働こうとするのですが、そこで狙われるのが朝鮮語学会代表のリュ・ジョンファンです。スーツを着て、どこか『舟を編む』の松田龍平さんに似た雰囲気のあるジョンファン。演じたユン・ゲサンは真面目な性格ながら、心の奥では使命に燃えるジョンファンをこれ以上ないほど的確な演技で表現していました。


そして、この一連のスリのシーンがですね、連係プレーの連続でとにかく面白いわけですよ。アニキって呼ばれてシラを切るパンスもおかしいですし、二人一緒に警察に追われることになるんですけど、パンスの鈍足っぷりには思わず笑ってしまいました。でも、このスリの流れが後々効いてくるから話作りが上手いです。


パンスたちのスリは上手くいかず、バッグはジョンファンの元に戻ります。同じころ、パンスは劇場の仕事をクビになってしまいます。このままでは生活ができないと、伝手を頼って職場を求めるパンス。辿り着いた先は、街中の本屋。そこでは、秘密裏に朝鮮語の辞書を編纂していて、ジョンファンが代表を勤めていました。二人はここで再会をします。口八丁で同僚に認められていくパンスですが、ジョンファンはパンスが働くことを認めようとしません。それは性格的に水と油ということもありますが、なによりパンスは文字が読めなかったのです。


日本統治下での朝鮮語の辞書作りの想像を絶する苦労については、また後述しますが、この映画を私がお勧めするポイントの一つが、最初は分かり合えない二人が、辞書作りを通じて分かり合っていき、無二の相棒になるというバディものとしての完成度が群を抜いているところです。

















パンスは学校にも通っておらず、文字も読めなくて、言語の価値も全く分からない人間です。地下に収蔵されたたくさんの原稿を見たときも、「金なら分かるが、言葉を集めて何になる？」と語っていました。しかし、働くうえで最初は無理やりでしたが文字を覚えていくうちに、言語を獲得する喜びを知っていき、小説を読んで泣くまでになります。言葉の重要性が分かり、ジョンファンもパンスに対する見方を徐々に改めていきます。


しかし、ある日職場から印刷代が消失。パンスはその前歴から疑いをかけられてしまいます。しかし、犯人はパンスではありませんでした。ジョンファンはパンスの家にまで出向き、謝罪します。自らが辞書を作るようになったきっかけや、かつて朝鮮語を教えていた父親の思い出などを語るジョンファン。ここで良いのがパンスのことを同志だと認めていることです。


スタートは最悪だったのに、パンスが文字を習得して変わっていったのと同時に、ジョンファンも少しずつ元の明るい性格を取り戻す。バディものの王道ですよ。このときの同志という言葉を聞いて、軽く笑うパンスがまた良いんですよね。嬉しさと恥ずかしさが同居している感じで。


ジョンファンが帰った後、外は雨が降り出します。職場はぼろくて雨漏りがしていますが、これをパンスがトタンの屋根をつけることで何とかしようとするのが心憎い。「俺がいなきゃダメだな」みたいな照れ隠しまでしちゃって。こういうのに弱いんですよね。私は。その後も一度は離れ離れになりますが、また結託して最後は命を預けられる間柄にまで関係が深化しているのはもう最高としか言いようがありません。凸凹コンビの七転八倒をぜひ楽しみに見ていただきたいなと思います。









さて、1910年の韓国併合から1945年に終戦するまで、日本が韓国を統治下に置いていたのは周知の事実ですよね。教科書にもしっかりと載っています。しかし、教科書では触れられたとしてもせいぜい二、三行のみ。実際に統治下に置かれていた韓国がどうだったのかは資料集でもあまり詳述されていません。この映画はそんな時代の韓国の様子を十全に見せつけてきます。


街にはぽつぽつと日本語の看板。創氏改名で日本名を名乗ることを強制されたり（今でも在日朝鮮人の方々には日本名を名乗る人がいますね）、学校では皇国臣民になるべく、小学校から日本語教育がなされています。朝鮮総督府の認可を受けられなければ、自由な出版をすることもできません。韓国ではなく日本という「お国」のために戦うことを余儀なくされ、映画の終盤には実際に出征式が開かれてもいました。


中でも苛烈を極めたのが、言語に対する政策です。日本国民だという自覚を植え付けさせるために、朝鮮語は禁止され、人々は日本語をしゃべることを余儀なくされます。劇場では、日本語で戦争を正当化するプロパガンダ映画が上映され、朝鮮語の新聞も廃刊に。バスの中で、ハングルの歌を歌うパンスが日本人に物理的に叩かれるシーンは胸が痛みます。


そんな洗脳ともいえる教育の影響は小さい子供に如実で、パンスの娘・スンヒがハングルよりも平仮名を習っていたり、果てには朝鮮語を全く喋れない子供さえ生まれます。物理的にも目を覆いたくなるような凄惨な光景が繰り広げられていましたが、文化的にも侵略とも言っていい数々の暴挙に、当時の日本はここまで惨たらしいことをしていたのかと、驚きました。


映画を観ている途中、ずっと胸の中でごめんなさい...ごめんなさい...と唱えていたくらいです。感動的なシーンでも、でもこの人たち、日本人のせいでこうなってるんだよな...というのが頭をよぎり、私は泣くことができませんでした。泣く資格すらないと思えたのです。


だから、朝鮮語の辞書を作ることは当時としては重大な背信行為。当然警察も厳しく取り締まります。朝鮮語学会はこれをなんとか潜り抜けていましたが、ついには警察に原稿が見つかって、全没収されるのには、さすがに堪えましたね。十年間の結晶が...。その後にわずかに芽生えた希望すら、摘み取りに来るのですから本当に徹底しています。


辞書を出させないためには、人を撃つことも厭わないですからね。殴る蹴るなどの暴行も加えていますし、刑務所でのシーンは鬼畜の所業かと。劇的な誇張が入っている気もしないではないですが、実際の事件でも人が死んでいるみたいですし...。今までの映画よりも当事者に近い分、心がずきずき痛みました。













でも、そんな辛い情勢とは対照的に、文字を覚えていくパンスの無邪気さが心に刺さるんですよね...。学ぶ喜びに目覚めたパンスが、街中のハングル文字を「読める、読めるぞ」的なテンションではしゃいでいくシーンは文句なしの名シーンで。楽しいシーンで泣かせられるっていうのは、本当に凄いと思います。悲しみで泣かせるよりも数十倍難しいですからね。


そして、朝鮮語を覚えていくに連れて、自分が属する韓国という共同体に、韓国人であるということに誇りを持っていく流れが最高です。心まではどんな抑圧も及ばない。初めて誇りを手に入れて、二人の子どもが自然に日本語を話すことに違和感を覚えて、朝鮮語を守らなきゃと立ち上がる。政治家や活動家じゃなくて、一般市民が反旗を翻すというのが、胸を打ちます。私たちと変わらない名前のない人々だからこそ、感じるものがあります。


そして、その熱が周囲に伝播していくのも、また熱い展開。ジョンファンたち朝鮮語学会が作る辞書は、韓国中の方言を収録した辞書だから、彼らだけではできないんですよね。地方の教師に頼むも、抑圧の影響で断られて。でも、パンスの呼びかけやあるアイデアもあり、画面に登場するしないにかかわらず、何十人、何百人、いや何千人もの人々が決起するのには、思わずテンションが上がってしまいました。「1人の10歩よりも10人の1歩」という言葉を体現していて、人間の力強い意地を垣間見ました。









この映画を観ると、言語は魂であり、誇りであり、存在事由なんだなと思い知らされます。ネイティブアメリカンの言語は16世紀にスペインに侵略されてから、話者がめっきり減ってしまいました。一説では世界におよそ7000ある言語のうち、2500語が絶滅の危機に瀕していると言われています。言語はその人種が存在した証で、絶滅するということは、彼らの存在が世界から消えてしまったことと同義。石板に残る楔形文字はともかく、文字を持たないアイヌ語などの言語は、話者がいなくなったらもう復活させることはできません。


朝鮮語学会たちの戦いは言葉だけでなく、誇りを、この世界に存在したという事実を守るための戦いのように私には思えました。韓国語は抑圧から唯一回復された言語だといいます。エンドロールに流れるハングル文字はいつもだったら、ただ呆然と眺めているだけですが、彼らの戦いの成果なんだと思うと、胸が熱くなるような感動を覚えました。2時間15分と上映時間はやや長めですが、最初から最後まで、興味深く観られる大傑作だと思います。


コロナ禍でいろいろ厳しいとは思いますが、教科書では語られない歴史を知るため、自らの言語の対殺差を再認識するため、エンターテインメントとして楽しむため、どんな理由でもいいので、鑑賞することを強くお勧めします。

















以上で感想は終了となります。『マルモイ ことばあつめ』、上映館数はあまり多くないですが、心奪われる大傑作なので、興味のある方はもちろん、この感想を呼んで初めて映画の存在を知ったという方も、ぜひ観に行ってください。よろしくお願いいたします。


お読みいただきありがとうございました。


おしまい 


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こんにちは。これです。ちょっと聞いてくださいよ。今日も映画を観に行ったんですけど、なんとコロナ禍で吹き飛んだ映画前広告が復活していたんですよ。見飽きていた結婚式場のCMがこんなに嬉しく感じるなんて。映画館にまたお金が入り始めて心底良かったなってなりました。


さて、今回観た映画は『私がモテてどうすんだ』。ぢゅん子さん原作の少女漫画の映画化です。私が積極的に見に行かないジャンルでしたが、コロナ禍で新作映画に飢えていたこともあり、ビビりながらも観てきました。未読ですけど、原作はもう完結してるんですね。あの終わり方だと、まだ連載中なのかなって感じましたけど。


それでは、感想を始めたいと思います。拙い文章ですがよろしくお願いします。

―あらすじ―

自分の恋よりもイケメン同士が恋する妄想に夢中な花依（富田望生）は、大好きなアニメキャラが死んだショックで1週間も寝込んでしまったら…なんと激ヤセして、超絶美少女（山口乃々華）に！そんな花依を好きになってしまう同じ学校のイケメンたち――六見先輩（吉野北人）、五十嵐くん（神尾楓珠）、七島くん（伊藤あさひ）、四ノ宮くん（奥野壮）。恋愛興味ナシなのにモテまくる花依だが、ついつい彼らをBL目線で見て妄想してしまい…。「イケメン同士のカップリングが好きなのに、私がモテてどうすんだ～！」悩む花依が出す、想定外の答えとは？！

（映画『私がモテてどうすんだ』公式サイトより引用）

映画情報は公式サイトをご覧ください。









※ここからの内容は映画のネタバレを含みます。ご注意ください。










数ある映画の中でも私が最も苦手としているジャンル。それは恋愛スイーツ映画です。私のような交際相手いない歴＝年齢な人間にとっては、最も縁遠いジャンル。さらにそこにコメディまで乗っかると、未開の奥地を進むような恐怖があります。それでも食わず嫌いは良くないと、決死の覚悟で観に行きました。そして、観たところ、この手のコメディ寄り実写映画特有の演出に面喰らいつつ、それでも思っていたよりは悪くなかったです。面白いか面白くないかで言えば、面白かったですしね。




この映画の特徴は何といってもテンポの速さ。わずか90分足らずの尺の中に、4人分の胸キュンシーンはもちろんのこと、ＢＬ要素や主人公の少女の成長（してたかどうかは疑問だけど）も詰め込まなければならないため、一つ一つの展開は自ずと速くなります。


映画はまず、主人公の芹沼花依が妄想をするシーンからスタート。ＢＬ大好きのいわゆる腐女子と自ら観客に向けて語り掛けます。さらに、この映画で花依に惚れる六見遊馬、五十嵐祐輔、七島希、四ノ宮隼人の属性をサラッと紹介。テロップを出して、観客に名前を把握させます（頭の悪い私は見分けられるようになるまでに30分くらいかかってしまった）。ここは演出で見せてほしかったところですが、そんな悠長なことはしてられないと巻きに巻きます。


さらに、息もつかせず花依がシオンというキャラクターに恋をしていることを提示。部屋は引くほどシオンのグッズで埋め尽くされています（講談社つながりで『進撃の巨人』のキャラクターもけっこういた）。しかし、そのシオンはあっという間に死亡。ショックで一週間寝込んだ花依はなんと超絶美少女になってしまいました。


そして、流れるように映画はオープニングへ。オープニング中に六見以外の3人が花依に惚れるところもハート溢れる演出で素早く処理。ここまでわずか10分足らずと、思わず感心してしまうほどのテンポ感です。ダンスもさすが本職の山口乃々華さんを起用したとあってキレが良く、もしかしてこの映画けっこう面白いのかな？と期待を抱きましたね。










ただ、オープニング明けの展開はかなりきつかったです。花依は4人とデートをすることになりますが、4人ともイケメンということで、登場シーンで周りからワーキャー言われるんですよね。というかオープニングでは痩せた花依に周囲が色めき立っていましたし、こういうあからさまな演出はあんまり好みじゃないです。わざとらしい気がして。


5人は池袋へ。道の途中にはアニメイトがあって、限定グッズに花依の心は揺らぎます。ここの演出が個人的にはもう心折られるかってぐらいきつくて。ニコニコ動画よろしく、画面に字幕がバーッと出るんですよ。花依の思考を表す演出でしたけど、いかんせんちょっと古いかなと...。その後のゲーム風の選択肢が出てくるのも合わせて、表面的な演出をぶち込まれて目眩がしてきます。（何とか耐えましたけど）


というか、この映画ところどころ古い箇所があるんですよね。この後、かなり早めのフェイクエンドロールがあるんですけど（俳優さんを売り出そうっていう圧力？）、そこで流れる曲がまさかの「Get Wild」。何だこの選曲。イロモネアを思い出して笑っちゃうじゃないか。


あと、細かいところですけど気になったのが、花依が『GIANT KILLING』を全巻揃えているっぽいところなんですよね。サッカー漫画の。そこはもっと最近話題の漫画とかあるでしょと思ってしまいました。まさかジャイキリをBL的に楽しんでいるというのか…？












話をストーリーに戻しましょう。限定グッズ（アニメキャラの抱き枕）を優先し、デートをブッチしてしまう花依。しかし、4人は花依の家に上がり込んできます。二次元で埋め尽くされた花依の部屋。机の上にはシオンを偲ぶ仏壇が。4人は若干引きますが、六見を筆頭に何とか理解を示そうとします。ここ、薄々この映画のテーマって「見かけではなく中身」というありふれたものなのかなと感じました。


そのわりには、ここからの展開がルッキズムに縛られているのが個人的には嫌でしたね。痩せた花依に目を付けたのが演劇部の面々。部長のヒョロくん坂下を筆頭に、舞台のヒロインをやってほしいと頼み込みます。前置きも何もなく唐突でしたがこれ、花依が太ったままなら絶対声かけられてないですよね。圧倒的なヒロインが必要というのも、それは外見だけの話で。結局主人公は美人じゃないとダメなのかと思ってしまいます。


ただ、演劇部は地区予選を突破しないと廃部になるというとってつけた設定もあり、花依は必死に稽古に励みます。ただ、あまりに頑張りすぎて発熱。一週間自宅待機をして、その間に差し入れを食べまくったら、あっという間にリバウンド。元の体型に戻ってしまいます。


ここで疑問だったのが、七島や四ノ宮は花依をスリムに戻そうとすること。七島に至っては、「性格の良いぽっちゃりより、性格の良い美人が好きだ」とか、「痩せたいと思うのが女心のはず」とか外見至上主義に基づいたセリフを連発。そういう役割だとしても、ちょっとこれは看過できないなと思ってしまいます。坂下に「豚が豚になるだけだ」とか意図的にでも言わせますかね。まあ、そのカウンターとして、「外見がどうであろうと関係ない」というスタンスの六見の存在意義があるんでしょうけど。










さて、太ってしまった花依は、4人のBLを餌になんとか痩せることに成功します。ここからは、4人が順次花依に告白をしていくターンなのですが、まあこのあたり唐突過ぎて深みが全然感じられなかったです。4人それぞれと花依の個別シーンみたいなものは、90分という尺に収めるためにかなり少なく、それゆえに積み重ねがありません。


見に来ている女性に「こういうのが好きなんだろ」というのを押し付けているというか...。そもそも花依が太っていたら告白したのか？という疑問も拭えず...。見せ場のシーンのはずなのに、ここビデオで見てたら早送りするだろうなぁとか思いながら見てしまいました。すみません。


でも、やっぱり90分という尺で4人との関係を丁寧にやるのは、少し無理があると思います。2人ないし、3人に減らせたらもっと一人当たりの尺取れたのになとはどうしても思ってしまいました。好きな人には申し訳ないですけど、四ノ宮いる？と観た後には考え込んでしまいましたし...。


この映画はストーリーよりも、胸キュンシーンを詰め込むことに注力していて、これはメインである女性層を考えれば悪い判断ではないのかもしれません。実際、私の後ろに座っていた二人のお姉さま方は色めき立っていましたし。










しかし、流石に4人同時に付き合うわけにもいかず、花依は屋上で一人を選ぶのですが、このシーンはツッコミどころ満載でしたね。なんですか、あの結界は。しれっと4人が移動して当たり前のように花依を中心とした四角形を作っていますけど、なにか魔物でも呼び出すんですか？それに、あの展開だと、それまでの〇〇〇まるっといらなくない？となります。この映画きっての爆笑ポイントなので、『邦キチ！映子さん』で取り上げられたら面白そうだなとか考えてしまいました。


そして、これはネタバレになるんですけど、花依は六見を選びます。理由は六見が花依の中身を一番見ていたから。花依のオタク趣味に一番最初に理解を示したのも、外見で判断しなかったのも六見ですからね。ここは「外見よりも中身が大事」というこの映画のテーマに一見沿っているように見えます。


ただ、やっぱり疑問は拭えないんですよね...。一番大きかったのは花依がスリムな状態のまま終わることです。これもネタバレになりますけど、最終的に花依は現実の恋愛よりも妄想を取るんですよね。軽蔑されるオタク趣味を受け入れることができて、外野から見守るのが私のベストポジションと結論付けています。『レディ・プレイヤー1』とは真逆ですね。


この映画の終わり方って花依が自分を肯定できたっていう終わり方なんですけど、正直、痩せて可愛くなったからチヤホヤされて、それで自信がついただけなんじゃないの？って思ってしまいました。4人との恋の決着はつかず、これからもアタックし続けるよという顛末なのですが、これもお前ら花依が太った状態で同じこと言えるんか？というのは疑問ですし...。


最後の王子様の隣には王子様がいても良いというのは、けっこう新しい着地点で、そこは新鮮に感じたんですけど、それを外野から見守る花依という着地点にするのであれば、痩せたままの状態で終わるというのはちょっと説得力に欠けるというか...。ルッキズムから脱出しようという意気は見せてますけど、中途半端に終わってしまったかなという印象があります。









あれ...？ここまで面白いとか言っておきながら、全然褒めていませんね...。いや、でも光る部分は確かにあったんですよ。テンポの良さに快感を感じたのは確かですし、俳優さんたちもちゃんと求められているものを提供していたと思いますし（神尾楓珠さんと富田望生さんが特に良かった）。


それにオープニングのダンスシーンは山口さんはE-girls、富田さんは『チアダン』の経験があるので、板についていて、いい意味で鳥肌が立つほど素晴らしかったです。でも、オープニングとエンディング、それと謎の雨の中のシーンでしか踊っていなかったので、このキャストなら尺を長くしても、もうちょっとダンスシーンを多くしても良かったのかなとさえ感じます。というか私が観たい。


あとは気になる箇所は多かったんですけど（坂口涼太郎さんは『ちはやふる』のヒョロくんのイメージがつきすぎて色々大変だろうなぁとか、ざわちんさん関連大体スベってたなぁとか）、どれもあっけらかんとしたもので。ツッコミを入れながらも楽しめました。傑作！とまではいかないまでも、クソミソに貶されるほど悪くないのかなとは思います。


でも、最後に一つ。エンドロール後のNGシーンは不要だと思います。映画の余韻を削いでしまいますし、一気に虚構を剥がされると冷める人もいるでしょうし。まあ若手俳優さんたちを楽しむ映画なので、受け入れられる人も多いですし、その方たちにとってはサービスになってましたけど...。こういうのは映像特典で見たい人が見るのが一番だなと感じました。

















以上で感想は終了となります。映画『私がモテてどうすんだ』、きつめの演出もありますけど、そこまで悪い映画ではないですし、確かに面白い部分もあります。興味のある方は観てみてはいかがでしょうか。


お読みいただきありがとうございました。

おしまい 






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